Marie Moulin, acheteuse d’art indépendante, nous a parlé de son métier, de sa formation et est revenue en détail sur les différentes étapes de ses projets. Elle est revenue sur l’importance du travail collectif et pas uniquement du photographe dans les commandes commerciales et l’enjeu pour les photographes de développer leurs propres styles artistiques, car les marques de luxe cherchent des photographes qui vont savoir mettre en avant leurs produits avec leurs pattes artistiques. Elle nous a aussi parlé de la forte demande de contenu à durée de vie très courte pour les réseaux sociaux qui pousse certaines marques à produire des contenus très vites, moins chers et plus pauvres alors que ces contraintes peuvent aussi créer des opportunités en poussant les créatifs à se réinventer. Bonne écoute!
01’ – Qu’est ce que c’est que le métier d’acheteuse d’art?
07’ -Sa formation en langues étrangères appliquées, en communication et en histoire de l’art.
09’ – Ses expériences dans des agences: l’agence d’Arcy, Australie et Fred & Farid.
18’ – Les différents commanditaires et créatifs avec qui elle travaille et les différentes étapes de ses projets.
22’ – Les évolutions du métier d’acheteur d’art: la demande de faire des productions photo et vidéo et la demande des marques de luxe de travailler avec des photographes qui vont pouvoir mettre en avant leurs produits avec leurs propres pattes.
29’13 – L’éclatement des commanditaires est dû à la forte demande de contenu à durée de vie très courte pour les réseaux sociaux et non plus pour des moments forts dans l’année. Cette demande des réseaux sociaux pousse certaines marques a produire du contenu très vite de «façon souple» c’est à dire, moins cher et donc plus pauvre.
34’ – Durant le premier confinement tous les shootings se sont arrêtés, les marques ont recyclés leurs vieux contenus et se sont rendus compte qu’il était nécessaire d’avoir des créatifs avec des talents spécifiques pour réaliser des images.
36’ – Une évolution dans le milieu de la photo : le goût de la jeune scène photographique et des marques pour un retour à l’artisanat en général et donc à l’argentique.
40’30 – Ses conseils pour les photographes : savoir-faire: maitriser totalement la technique de leurs images et savoir être: en parlant directement avec les marques pour que les contraintes de chacun se réunissent et que le marketing rencontre l’artistique
42’30 – Importance de développer son travail personnel pour gérer sa frustration. Et aussi l’importance de rencontrer des gens et de créer son réseau. Elle est membre de l’association Les filles de la photo où elles organisent des tête-à-tête pour donner des conseils concrets de développement de carrière aux photographes, le prochain tête-à-tête aura lieu en juin.
46’30 – Conseils pour les acheteurs d’art: s’intéresser et rencontrer des talents en ouvrant son carnet d’adresses et prendre le bon côté des nouvelles façons de produire. Ne pas aller vers le côté rapide et pas cher, mais se réinventer.
Le site de Marie Moulin : https://www.mariemoulin.com/
Le LinkedIn de Marie Moulin : https://www.linkedin.com/in/marie-moulin-0a58b44b/
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