EP03 : CHAPITRE 1 – L’ART FACE AUX RÉVOLUTIONS : POURQUOI L’IA N’EST PAS LA PREMIÈRE À FAIRE PEUR

Le Podcast du petit photographe ouvre une série consacrée à l'intelligence artificielle par un retour en arrière : en 1839, un peintre voit arriver la photographie et craint pour son métier. L'animateur montre que cette peur s'est répétée à chaque innovation, du cinéma à Internet en passant par Photoshop, et que la photographie a finalement libéré la peinture au lieu de la tuer. Une manière de replacer le débat sur l'IA dans une histoire plus longue.

Quand la photographie faisait peur aux peintres

Dans ce premier chapitre d’une série sur l’intelligence artificielle, l’animateur du Podcast du petit photographe, photographe lui-même, propose de regarder le débat actuel à la lumière de l’histoire. Il part de 1839 : un peintre de métier, qui vit des portraits commandés par les familles riches et les nobles, voit arriver une machine capable de capturer le réel avec une précision qu’aucune peinture n’atteint. Des critiques annoncent alors la disparition de la peinture. Selon lui, il suffit de remplacer « photographie » par « intelligence artificielle » dans les journaux du XIXe siècle pour retrouver les discussions des réseaux sociaux. Mais l’histoire ne s’est pas répétée comme on le craignait : la photographie a libéré la peinture de la reproduction fidèle du réel, et des mouvements comme l’impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ou le surréalisme ont choisi l’interprétation et l’émotion. Il cite d’autres peurs : le cinéma qui devait condamner le théâtre, la télévision qui devait tuer la radio, Internet qui devait faire disparaître journaux et librairies, et Photoshop, accusé au début des années 1990 de permettre de tricher, devenu une étape ordinaire du travail photographique. Pour lui, l’IA déplace certaines étapes de la création plutôt qu’elle ne remplace l’art.

La vraie question, conclut-il, est de savoir quelles parties du travail artistique seront automatisées et lesquelles resteront humaines.

Les références de l’épisode

• Invention de la photographie (1839) : point de départ du récit.
• Impressionnisme, post-impressionnisme, symbolisme, fauvisme, cubisme, surréalisme : mouvements cités comme réponse de la peinture à la photographie.
• Photoshop : logiciel de retouche dont l’arrivée au début des années 1990 a été vue comme une tricherie.
• YouTube, Instagram, Twitch : plateformes citées pour les nouveaux métiers nés d’Internet.

Au fil de l’épisode

• 00:00:00 : 1839, le point de vue d’un peintre
• 00:00:57 : une série d’épisodes consacrée à l’IA
• 00:02:06 : l’arrivée de la photographie, un choc culturel
• 00:03:25 : les mêmes débats qu’aujourd’hui sur l’IA
• 00:03:54 : la photographie a libéré la peinture
• 00:04:48 : des mouvements artistiques tournés vers l’interprétation
• 00:05:47 : cinéma et théâtre, télévision et radio
• 00:07:07 : Internet et les nouveaux métiers
• 00:08:14 : Photoshop, de la tricherie à l’étape ordinaire
• 00:09:10 : ce que l’IA automatisera et ce qui restera humain
• 00:09:38 : annonce du prochain chapitre

FAQ

Pourquoi l’IA n’est-elle pas la première innovation à faire peur aux artistes ?

Selon l’animateur, chaque révolution technique a suscité les mêmes craintes : la photographie en 1839 devait tuer la peinture, le cinéma le théâtre, la télévision la radio, Internet les journaux et Photoshop la photographie authentique. À chaque fois, les usages ont changé sans disparaître, et de nouveaux métiers sont apparus.

Comment la photographie a-t-elle changé la peinture ?

D’après l’épisode, la photographie a libéré la peinture de sa mission de reproduire fidèlement le réel. Les peintres se sont demandé quel était leur rôle et se sont tournés vers l’émotion et l’interprétation, ce qui a favorisé l’impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ou le surréalisme. La lumière et la couleur sont devenues plus importantes que la précision.

Pourquoi Photoshop a-t-il été critiqué par les photographes ?

Au début des années 1990, rappelle l’animateur, de nombreux photographes considéraient que retoucher une image revenait à tricher : une vraie photographie devait sortir directement de l’appareil. Aujourd’hui, presque toutes les photographies professionnelles passent par un logiciel de développement ou de retouche, devenu une étape du processus créatif.