Trouver du travail avec les réseaux sociaux, et sans | #AdreTalk 43

Comment trouver du travail en tant que photographe freelance sans dépendre de la course aux abonnés sur les réseaux sociaux ? Dans cet épisode solo, Adré répond à la question d'un auditeur et partage son expérience personnelle. Il explique que si une présence en ligne est utile, l'essentiel se joue ailleurs : dans le démarchage actif, la construction d'un réseau solide et la création de portfolios ciblés. Il détaille son parcours, de ses débuts à sa collaboration avec l'agence Yard, et livre ses conseils concrets pour contacter des clients, se faire connaître et transformer sa passion en métier, sans l'angoisse des chiffres.

Les réseaux, une aide mais pas une fin

À la suite d’une question reçue en message privé, Adré consacre cet épisode à une angoisse partagée par de nombreux photographes débutants : faut-il être populaire sur les réseaux sociaux pour trouver du travail ? Sa réponse est claire : non. S’il reconnaît que les plateformes comme Instagram sont des outils utiles pour montrer son travail et prendre des contacts, il insiste sur le fait que le nombre d’abonnés n’est pas un indicateur de compétence pour la plupart des clients. Il raconte comment, au début, il a lui-même passé un temps considérable à créer du contenu gratuit pour les réseaux, au détriment de ses projets personnels, avant de réaliser que sa carrière se construisait ailleurs.

Selon lui, il faut se méfier du piège de la course aux likes, qui peut pousser à formater sa créativité pour plaire à l’algorithme plutôt qu’à développer un style personnel. « Les likes, c’est vraiment pas une fin en soi », affirme-t-il, ajoutant même que déplaire est parfois le signe qu’on est sur la bonne voie artistique.

Bâtir son réseau et démarcher activement

Plutôt que de se focaliser sur les chiffres, Adré conseille de se concentrer sur deux piliers : le réseau et le démarchage. Il illustre ce propos avec son propre parcours. Ses premières missions dans la photographie événementielle ne sont pas venues de son compte Instagram, mais de rencontres et de contacts noués dans le cadre de ses études. C’est grâce à une ancienne élève qu’il a pu travailler pour une agence, puis via le président d’un club de basket qu’il a décroché un service civique et un stage au sein de l’agence Yard, avec laquelle il collabore toujours. Ces expériences démontrent que les opportunités naissent souvent de connexions humaines et de la confiance professionnelle.

Pour ceux qui partent de zéro, il livre des conseils très concrets : créer des portfolios ciblés en format PDF, adaptés à chaque type de client potentiel (musique, sport, portrait…), et les envoyer activement. Il recommande d’utiliser des outils comme LinkedIn ou simplement Google pour identifier les bons interlocuteurs (directeurs artistiques, managers) et de ne pas hésiter à les contacter. « Les gens ils vont pas venir vers toi », martèle-t-il, insistant sur l’importance d’être proactif pour transformer sa passion en un véritable métier.

Pour aller plus loin

• Le site officiel d’Adrelanine

Les références de l’épisode

• Personnes : Travis Scott, Jésus-Sans, Nick Conrad, Jérémy Mazuka, Kylian Mbappé, DaBaby, Kid Cudi.
• Marques et organisations : Yard (agence), Paris 14 (club de basket), Nike, Because Music (label), Universal (label), Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, LinkedIn, TikTok.

Au fil de l’épisode

• La question d’un auditeur : peut-on trouver du travail en tant que photographe sans une grande communauté sur les réseaux sociaux ?
• La nuance entre l’utilité des réseaux comme portfolio et le piège de la course aux abonnés.
• Le récit des débuts d’Adré : les premiers contacts et shootings via Instagram, sans avoir une large audience.
• L’importance du réseau « réel » : comment des contacts de son école lui ont ouvert les portes d’une agence événementielle.
• Son expérience au sein du club de basket Paris 14, une opportunité née d’une rencontre sur un shooting.
• Sa collaboration avec l’agence Yard, obtenue grâce au réseau développé précédemment.
• La différence fondamentale entre un photographe payé pour son travail et un influenceur rémunéré pour sa visibilité.
• Le danger de la comparaison et de l’anxiété générées par les statistiques des réseaux sociaux.
• Conseil pratique n°1 : créer des portfolios spécifiques (en PDF) pour chaque type de client ou de mission.
• Conseil pratique n°2 : le démarchage actif par mail et via des plateformes comme LinkedIn pour trouver des contacts.
• L’explication du « phénomène du petit monde » (ou six degrés de séparation) pour atteindre n’importe qui via son réseau de connaissances.
• Conclusion : le travail, la persévérance et la proactivité sont plus importants que la popularité en ligne.

FAQ

Comment trouver ses premiers clients en photographie ?

Selon l’animateur, les débuts passent souvent par l’utilisation des réseaux sociaux comme un simple portfolio. Il conseille de contacter directement des modèles ou des particuliers pour réaliser des shootings, même sans avoir beaucoup d’abonnés. Le plus important est de se créer un réseau de contacts, que ce soit via ses études, ses rencontres ou ses premières expériences, car ce sont ces connexions qui débouchent sur les premières opportunités professionnelles.

Faut-il avoir beaucoup d’abonnés sur Instagram pour être photographe freelance ?

Non, ce n’est pas une nécessité. Adré explique que la plupart des clients, notamment dans des domaines comme l’événementiel ou la photo de campagne, s’intéressent à la qualité du travail et au style du photographe, pas à son nombre d’abonnés. La popularité en ligne n’est un critère que pour les missions relevant du marketing d’influence, où le photographe est aussi payé pour diffuser les images auprès de sa propre communauté.

Quels sont les conseils pour démarcher des clients en photo ?

L’épisode insiste sur une approche proactive. Il est conseillé de créer plusieurs portfolios thématiques en format PDF, chacun étant adapté à un type de client (concert, sport, lifestyle). Ensuite, il faut utiliser des outils comme LinkedIn ou Google pour identifier les bonnes personnes à contacter (directeurs artistiques, managers de label, etc.) et leur envoyer directement un mail présentant son travail. L’idée est de ne pas attendre que les opportunités se présentent, mais d’aller les chercher.

Quelle est l’importance du réseau quand on est photographe ?

Le réseau est présenté comme un élément crucial, souvent plus important que la visibilité en ligne. Adré raconte que son propre parcours a été jalonné de rencontres déterminantes : une ancienne camarade d’école, le président d’un club sportif, des collègues photographes. Ces contacts lui ont ouvert des portes et apporté des missions concrètes. Il encourage à activer son réseau personnel pour atteindre des personnes ou des lieux, un principe qu’il illustre avec la théorie des six degrés de séparation.