E34 – Les finalistes et Gagnants de la compétion de retouche!

Dans Derrière l'Objectif, deux photographes soumettent leurs propres images à l'œil de leurs auditeurs. Pour cette compétition de retouche, trois finalistes ont chacun repris six photos : un concert de métal, des matchs de hockey, des levers de soleil, le rocher Percé. Les animateurs comparent chaque version à la leur, sans complaisance, et en tirent des conseils concrets sur le contraste, la réduction du bruit, les masques et les couleurs difficiles. Jusqu'à ne plus savoir comment départager les candidats.

Six photos, trois retoucheurs

Dans cet épisode de Derrière l’Objectif, les deux animateurs du podcast dévoilent le résultat de leur compétition de retouche. Le principe : ils ont confié six de leurs propres photos (concert de métal, hockey, paysages au lever du soleil, le rocher Percé) à des auditeurs, chargés de les retoucher à leur manière. Trois finalistes ont rendu leurs six images, et les animateurs les commentent une par une, en les comparant à leur propre version. Le prix, offert par DxO, partenaire du concours, revient à l’un d’eux. L’intérêt de l’épisode tient dans ces critiques détaillées : cadrage, contraste, clarté, réduction du bruit, balance des blancs, gestion des peaux et des maillots sous l’éclairage d’un aréna. Pour l’un des animateurs, l’exercice est délicat : « C’est nos photos. On les connaît, on les a éditées. »

L’épisode a aussi été diffusé en vidéo : les animateurs recommandent d’aller voir les images sur YouTube pour suivre la comparaison.

Le hockey, école de la retouche

Une bonne partie de la discussion porte sur la photo de hockey, terrain de prédilection des deux animateurs. L’un d’eux explique les pièges propres à ce sport : une glace qui vire au blanc uniforme alors qu’il aime y voir les traces de patins, des maillots sombres dont il faut aller chercher les détails dans les ombres, des visages qui tournent à l’orange et qu’il faut corriger par la teinte, la saturation et la luminance (le réglage HSL). Il insiste aussi sur un point que connaissent ceux qui ont joué : un maillot blanc n’est jamais vraiment blanc. Sur une autre image, il juge la réduction du bruit (le « denoise ») poussée trop loin dans Lightroom, au point de lisser la texture du chandail comme du vinyle. Les rouges et les jaunes, ajoute-t-il, restent les couleurs les plus difficiles à restituer en photo sportive, d’autant que les éclairages à LED de l’aréna se reflètent partout.

Les deux animateurs reconnaissent n’avoir ni le même style ni le même goût : l’un pousse davantage le contraste et la clarté, l’autre accepte volontiers un grain qui donne un « look film ».

Du masque dégradé au ciel remplacé

Les paysages donnent lieu à des conseils pratiques. Face à un soleil en plein cadre, l’un des animateurs explique qu’il pose un petit masque ovale en dégradé et monte la luminosité, pour éviter la découpe brutale entre le soleil et le ciel et l’effet HDR. Pour un halo en contre-jour, il conseille de reprendre le masque au pinceau, presque pixel par pixel. Un finaliste a ajouté un soleil et ses reflets, un autre a éclairé son sujet par un dégradé limité à la sélection, effacé des enseignes de sortie dans Photoshop. Une image hors concours, au ciel entièrement remplacé par une Voie lactée, sert de prétexte à une mise en garde : l’un des animateurs rappelle qu’une photo truquée du rocher Percé sous les aurores boréales avait beaucoup circulé alors que l’orientation du lieu rendait la scène impossible.

Faute de pouvoir se départager, les deux juges ont fini par confier la décision au tirage au sort.

Pour aller plus loin

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Les références de l’épisode

• DxO : éditeur de logiciels photo, partenaire de la compétition, qui a offert le prix
• DxO PhotoLab : logiciel de développement photo de DxO, cité pour le prix
• Nik Collection : suite de filtres de DxO, citée pour sa nouvelle version
• Lightroom : logiciel utilisé par un finaliste, discuté pour sa réduction du bruit
• Photoshop : utilisé pour effacer des éléments gênants de l’image
• Riverside : plateforme d’enregistrement utilisée pour la diffusion vidéo de l’épisode
• Le rocher Percé, en Gaspésie : sujet de plusieurs photos du concours et d’un photomontage évoqué

Au fil de l’épisode

• 00:00:16 : le grand gagnant de la compétition va être dévoilé, remerciements à DxO
• 00:01:56 : trois finalistes, six photos retouchées chacun
• 00:03:06 : la photo de concert de métal, clarté et texture poussées
• 00:05:53 : une photo de hockey difficile à éditer, contraste et cadrage
• 00:10:30 : version noir et blanc ou couleur, une retouche plus photojournalistique
• 00:12:48 : le rocher, une image qui a demandé une heure et demie de travail
• 00:19:20 : l’astuce du masque ovale en dégradé pour adoucir le soleil
• 00:21:52 : les photos du deuxième finaliste
• 00:24:55 : corriger les visages orange par le réglage HSL
• 00:29:45 : une réduction du bruit trop poussée dans Lightroom
• 00:32:49 : la retouche qui touche le plus l’un des animateurs
• 00:38:09 : reprendre un halo de contre-jour au pinceau
• 00:39:55 : le grain et le look film divisent les animateurs
• 00:43:15 : les photos du troisième finaliste
• 00:47:02 : un dégradé de lumière limité au sujet sélectionné
• 00:50:28 : un soleil ajouté dans le paysage
• 00:57:45 : les reflets des éclairages LED de l’aréna
• 00:59:44 : une photo hors concours au ciel remplacé
• 01:02:27 : l’intelligence artificielle et une photo truquée du rocher Percé
• 01:06:47 : l’égalité entre les juges et le tirage au sort
• 01:08:38 : appel aux auditeurs pour soumettre leurs photos

FAQ

Comment s’est déroulée la compétition de retouche de Derrière l’Objectif ?

Les deux animateurs ont fourni six de leurs propres photos (concert, hockey, paysages) à des auditeurs, qui les ont retouchées librement. Trois finalistes ont rendu les six images. Les animateurs les commentent une par une dans l’épisode, puis, à égalité dans leurs préférences, désignent le gagnant par tirage au sort. Le prix a été offert par DxO.

Comment éviter des visages orange sur une photo de hockey ?

Selon l’un des animateurs, l’éclairage des arénas fait virer les peaux à l’orange quand on remonte les couleurs. Il conseille de jouer sur le réglage HSL (teinte, saturation, luminance) et de sélectionner le sujet pour ramener la peau à sa couleur réelle. Il remarque que le même défaut touche les portraits aux couleurs d’automne.

Pourquoi trop de réduction du bruit abîme-t-elle une photo ?

Sur une photo de gardien de but, l’un des animateurs juge que la réduction du bruit appliquée dans Lightroom a tout lissé : le maillot paraît en vinyle, la peau perd son grain. Sur un visage âgé, dit-il, les rides deviendraient de fausses cicatrices. Il estime qu’un logiciel comme DxO aurait donné un résultat plus fin.

Comment adoucir un soleil en contre-jour dans un paysage ?

Plutôt que de laisser le soleil former une boule cernée d’une ligne sombre, l’un des animateurs pose un petit masque ovale en dégradé sur le soleil et monte la luminosité. La transition entre le soleil et le ciel devient progressive, ce qui apaise l’image et évite l’effet HDR.