Ma vision de l’accompagnement n’a rien à voir avec le contrôle

Dans Au cœur du cadre, la photographe d'art Valentina Benigni répond à une question qu'on lui pose souvent : pourquoi refuse-t-elle de dire aux photographes ce qu'ils doivent faire ? De l'école à ses douze ans de conseil, puis à ses ateliers et à son accompagnement Focus, elle raconte ce qui a forgé sa vision de la transmission. Un épisode personnel sur la différence entre transmettre et accompagner, et sur la façon dont un projet d'auteur se construit sans copier le regard d'un autre.

Accompagner sans imposer son regard

Dans cet épisode d’Au cœur du cadre, choisi par les auditeurs parmi trois thèmes, la photographe d’art Valentina Benigni explique pourquoi elle refuse de dire aux photographes ce qu’ils doivent faire. Tout part, raconte-t-elle, des professeurs qu’elle aimait à l’école, ceux qui respectaient leurs élèves et les laissaient libres de se tromper, puis de ses douze années dans le conseil en stratégie et en innovation digitale, où elle a formé ses équipes. Elle y a compris la différence entre transmettre des connaissances, ce que font les livres, les formations ou ses guides, et accompagner une personne. Elle file la métaphore de la montagne : on peut apprendre à lire une carte et préparer son sac, mais sur le sentier, seul un guide voit que vous perdez confiance ou que vous allez trop vite. C’est ce constat qui l’a conduite à créer Focus, son accompagnement de photographes. Elle insiste : elle ne veut pas que quelqu’un reparte en photographiant « comme elle ». Un projet d’auteur « n’est pas un problème à résoudre, c’est une identité à révéler », et il se définit par celui qui le porte, pas par son sujet : elle travaille sur le regard, la cohérence et les choix, que l’on photographie la danse, la nature ou la rue. D’où ses nombreuses questions, sa méthode adaptée à chaque rythme, et son refus de choisir les images ou d’écrire la note d’intention à la place des autres.

Pour elle, la plus belle réussite d’un guide est de devenir peu à peu inutile : il ne porte jamais quelqu’un jusqu’au sommet sur ses épaules.

Pour aller plus loin

• Le site de Valentina Benigni

Les références de l’épisode

• Focus : le programme d’accompagnement de photographes créé par Valentina Benigni.
• Le regard intérieur : la rubrique du podcast dans laquelle s’inscrit l’épisode.

Au fil de l’épisode

• 00:00:00 : un épisode choisi par les auditeurs
• 00:01:03 : pourquoi elle préfère poser des questions plutôt que donner des réponses
• 00:02:08 : douze ans dans le conseil et la différence entre transmettre et accompagner
• 00:03:24 : la métaphore de la montagne et du guide
• 00:05:47 : la naissance de Focus
• 00:06:42 : un projet d’auteur, une identité à révéler
• 00:08:17 : accompagner un photographe qui ne pratique pas le même genre
• 00:09:24 : adapter l’accompagnement à chaque personne
• 00:11:38 : ses ateliers photo et la place de la technique
• 00:12:55 : pourquoi elle refuse de faire à la place des autres
• 00:15:17 : devenir peu à peu inutile
• 00:16:24 : créer un espace où chacun laisse émerger sa propre lumière

FAQ

Quelle différence entre transmettre des connaissances et accompagner un photographe ?

Pour Valentina Benigni, les connaissances peuvent s’écrire et se transmettre par des livres, des formations ou des guides. L’accompagnement, lui, est vivant : il s’adapte au rythme, aux doutes et aux blocages de chaque personne, et aide à transformer ce qu’on sait en décisions, puis en actions.

Faut-il un accompagnateur qui photographie le même sujet que soi ?

Non, selon Valentina Benigni, qui photographie notamment la danse. Elle explique qu’elle ne travaille pas sur le sujet mais sur le regard, la cohérence d’un projet et les raisons des choix du photographe. Un projet d’auteur, dit-elle, se définit par la personne qui le porte, pas par ce qu’elle photographie.

Pourquoi Valentina Benigni ne choisit-elle pas les images à la place des photographes qu’elle accompagne ?

Parce que, selon elle, la confiance se construit en vivant soi-même le chemin. Si elle choisissait les images ou écrivait la note d’intention, le résultat serait peut-être bon, mais le projet ne serait plus vraiment celui du photographe, qui vient souvent chercher une forme de légitimité.