S1201 – MASTERCLASS : L’ESTHÉTIQUE DU FLOU EN PHOTOGRAPHIE

Pour lancer leur douzième saison, Arthur Azoulay et Benjamin Favier, animateurs de Faut Pas Pousser Les ISO, consacrent une masterclass au flou en photographie avec la portraitiste Alice Murillo, dont les images colorées en font une signature. Le flou revient dans les galeries comme sur les réseaux alors que les boîtiers n'ont jamais été aussi précis. Témoignages de photographes et d'une critique d'art à l'appui, l'émission retrace son histoire puis entre dans la technique : pose longue, flash, objets devant l'objectif et choix des optiques.

Le flou comme signature

Pour ouvrir la saison 12 de Faut Pas Pousser Les ISO, Arthur Azoulay et Benjamin Favier reçoivent la photographe Alice Murillo pour une masterclass sur l’esthétique du flou en photographie : pourquoi il revient sur les réseaux sociaux, dans la publicité et dans les galeries, et comment le maîtriser. Ancienne monteuse vidéo, Alice Murillo s’est réorientée vers la photographie en 2021 après une formation aux Gobelins, où elle a découvert le studio, la lumière sur fonds colorés et Photoshop. Sa première série, « Les femmes réinvestissent la rue », était nette et en noir et blanc ; le flou et le mouvement sont venus progressivement, jusqu’à structurer des portraits très colorés qu’elle décrit comme un « réel fantasmé ». Elle y traite de sujets politiques et intimes, la place des femmes dans l’espace public ou l’amitié adolescente, mais de façon joyeuse : « onirique », dit-elle, est le mot qui colle le mieux à son travail. Elle explique aussi qu’elle ne cherche pas à tout maîtriser et garde une part de surprise, comme en argentique.

Elle a co-fondé un collectif avec quatre photographes rencontrés en formation, qui organise chaque mois des sorties gratuites en galerie à Paris, et anime un podcast sur les relations hors normes.

Avant la masterclass, l’actualité et une story

Le Flash Actu passe en revue la version 6 de DxO PureRAW, les nouvelles optiques du début 2026 chez Canon, Nikon, Sigma, Tamron et Zeiss, l’OM System OM-3 Astro présenté par Baptiste Soto de Phox en vue de l’éclipse d’août 2026, le projet de télescope numérique de la start-up montpelliéraine Vaonis avec une optique Canon, et l’exposition hommage à Salgado à l’Hôtel de Ville de Paris. Les animateurs saluent aussi la consultation « Focus on Glass » de Fujifilm, qui fait voter le public sur ses futurs objectifs.

Dans sa story, Benjamin Favier raconte le photographe malien surnommé « l’œil de Bamako », auteur de « Nuit de Noël » (1963), auquel Reporters sans frontières consacre un album.

Pourquoi le flou revient

La critique d’art et commissaire d’exposition Marion Zilio rappelle que le flou accompagne la photographie depuis ses débuts : les pictorialistes l’utilisaient pour affirmer une subjectivité face à une image présentée comme preuve du réel, et les laboratoires ne facturaient pas les tirages flous, considérés comme ratés. Elle y voit aujourd’hui une réaction aux images lisses de l’intelligence artificielle générative, une façon d’affirmer un statut d’auteur. Le photographe Jonathan Bertin parle d’un « retour de bâton » contre une industrie centrée sur la netteté et les mégapixels. Les animateurs évoquent le sfumato de Léonard de Vinci, repris par le studio Harcourt, la nostalgie des rendus anciens et le paradoxe de boîtiers ultra-définis utilisés pour dégrader l’image. Pour Alice Murillo, face à un matériel toujours plus précis et à l’IA qui « menace nos métiers », le flou rend une part de hasard et de matière à la prise de vue.

Sur la différence entre un flou réussi et un flou raté, elle répond qu’un bon flou dirige l’œil là où on le souhaite ; elle garde d’ailleurs souvent un œil net dans ses portraits.

Techniques et matériel pour dompter le flou

Alice Murillo détaille sa méthode en studio : un flash et une lumière continue, une pose d’environ une seconde pendant laquelle elle bouge l’appareil pour aller chercher les couleurs de la tenue ou du fond, avec une grande profondeur de champ pour ne pas refaire la mise au point. Elle évite les vêtements blancs, qui prennent toute la lumière, et estime la part d’aléatoire à 20 ou 30 %. En extérieur, elle place un film dichroïque, un film plastique transparent qui prend les couleurs de l’arc-en-ciel selon l’angle de la lumière, sur les bords du cadre, à f/1,8 ou f/2. Elle travaille avec un Sony Alpha 7R III et deux objectifs, un 50 mm et un 85 mm ouvrant à 1,8. La photographe Sophie Patry explique de son côté qu’elle « dessine avec la lumière » en bougeant l’appareil ; les animateurs évoquent le filtre à densité variable pour allonger les temps de pose, le zoom pendant la pose, les filtres de diffusion, les objectifs à apodisation, les optiques anciennes en mise au point manuelle et les objectifs Lensbaby ou Petzval.

Son premier conseil : expérimenter un seul paramètre à la fois. L’émission se termine sur les questions des auditeurs.

Pour aller plus loin

• Le site du podcast Faut Pas Pousser Les ISO

Les références de l’épisode

• Marion Zilio : commissaire d’exposition et critique d’art, interrogée sur l’histoire du flou
• Jonathan Bertin : photographe qui utilise le flou dans son travail
• Sophie Patry : photographe qui travaille le flou de mouvement
• Baptiste Soto (Phox) : chroniqueur du coup de cœur matériel de la semaine
• École des Gobelins : école où Alice Murillo a suivi une formation professionnalisante
• « Les femmes réinvestissent la rue » et « L’Amitié c’est sacré » : séries d’Alice Murillo citées dans l’épisode
• DxO PureRAW 6 : logiciel de développement raw présenté dans le Flash Actu
• OM System OM-3 Astro : boîtier dédié à l’astrophotographie
• Vaonis : start-up de Montpellier qui prépare un télescope numérique avec une optique Canon
• Focus on Glass : consultation de Fujifilm sur ses futurs objectifs
• Reporters sans frontières : éditeur de l’album consacré au photographe malien de la story
• Studio Harcourt : studio parisien cité pour ses portraits en noir et blanc adoucis
• Sony Alpha 7R III : boîtier utilisé par Alice Murillo
• Film dichroïque : accessoire qu’elle place en bord de cadre pour créer un flou coloré

Au fil de l’épisode

• 00:00:21 : ouverture de la saison 12 et présentation du thème
• 00:01:26 : présentation d’Alice Murillo, de la vidéo à la photographie
• 00:03:20 : le collectif né aux Gobelins
• 00:05:34 : son podcast sur les relations hors normes
• 00:06:57 : Flash Actu, DxO PureRAW 6 et les nouvelles optiques
• 00:10:09 : l’OM System OM-3 Astro et l’éclipse d’août 2026
• 00:14:13 : l’exposition hommage à Salgado à Paris
• 00:18:09 : Focus on Glass, Fujifilm fait voter ses futurs objectifs
• 00:20:41 : le télescope numérique de Vaonis
• 00:22:43 : la story, le photographe malien de « Nuit de Noël »
• 00:30:22 : Marion Zilio sur l’histoire du flou
• 00:34:41 : le flou revient-il à la mode ?
• 00:37:30 : le flou contre l’image parfaite, nostalgie et IA
• 00:43:07 : le témoignage de Jonathan Bertin
• 00:44:48 : l’approche du flou dans les portraits d’Alice Murillo
• 00:49:23 : flou réussi, flou raté
• 00:51:27 : le flou face aux clients et la signature esthétique
• 00:55:42 : les différents flous et le témoignage de Sophie Patry
• 00:58:32 : flash, lumière continue et pose longue
• 01:01:01 : avancer ou zoomer pendant la pose, objets et film dichroïque
• 01:04:23 : flou de mise au point et flou de bokeh
• 01:07:50 : flou en post-production, filtres et apodisation
• 01:09:16 : le matériel d’Alice Murillo et les alternatives
• 01:14:17 : le débrief de l’émission
• 01:21:22 : le quiz des auditeurs
• 01:27:13 : les actualités d’Alice Murillo

FAQ

Pourquoi le flou revient-il dans la photographie contemporaine ?

Selon les intervenants de l’épisode, le flou n’a jamais disparu mais revient par vagues. Marion Zilio y voit une réaction aux images lisses de l’IA générative et une manière d’affirmer un regard d’auteur ; Jonathan Bertin, un rejet de la course aux mégapixels. Alice Murillo ajoute le goût du hasard et le besoin d’échapper un peu au réel.

Comment Alice Murillo crée-t-elle le flou dans ses portraits ?

En studio, elle combine un flash et une lumière continue avec une pose d’environ une seconde : le flash se déclenche une fois, puis elle bouge l’appareil pour étirer les couleurs de la tenue et du fond. En extérieur, elle place un film dichroïque en bord de cadre et ouvre à f/1,8 ou f/2 pour que ce premier plan soit très flou.

Qu’est-ce qu’un film dichroïque en photographie ?

C’est un film plastique transparent qui prend toutes les couleurs de l’arc-en-ciel selon l’angle de la lumière. Alice Murillo le tient sur les bords du cadre, très près de l’objectif, pour ajouter un flou coloré à des portraits faits en extérieur. Il fonctionne mieux en plein soleil et demande une grande ouverture pour éviter une démarcation nette.

Quelle différence entre un flou réussi et un flou raté ?

Pour Alice Murillo, un flou réussi guide le regard là où le photographe le souhaite, même sans zone nette, alors qu’un flou raté prend trop de place ou détourne l’œil de ce qu’on voulait montrer. Dans ses portraits, elle garde le plus souvent un œil net, même lorsque le reste de l’image est très flou.

Quel objectif choisir pour travailler le flou en portrait ?

Alice Murillo utilise un 50 mm et un 85 mm Sony ouvrant à 1,8 et recommande une grande ouverture et plutôt une longue focale. Benjamin Favier suggère aussi des optiques anciennes en mise au point manuelle montées avec une bague, des focales fixes très lumineuses récentes, ou des objectifs à apodisation qui adoucissent l’image.