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Critique de photos d'auditeurs : sport, événements et concerts

Apprendre et progresser Rencontres et regards de photographes

Dans Derrière l'Objectif, podcast photo québécois, Maxime Amyot et Steve Beaudin commentent les images envoyées par trois auditeurs : du football américain photographié de nuit, des événements et des produits, puis des concerts. Composition, mise au point, profondeur de champ, développement du noir et blanc, lumières de scène impossibles : chaque photo donne lieu à des remarques concrètes, à des désaccords entre les deux animateurs et à des conseils pratiques, de la balance des blancs sous projecteurs rouges au débruitage à très haut ISO.

Trois auditeurs sous le regard des animateurs

Dans cet épisode de Derrière l’Objectif, les deux photographes québécois qui animent le podcast, Maxime Amyot et Steve Beaudin, commentent les photos envoyées par trois auditeurs. Le principe est posé d’entrée : il ne s’agit pas de dire qu’ils font mieux, mais de dire ce qu’ils auraient fait selon leur propre style, en sachant qu’ils ne seront pas toujours d’accord entre eux. La première série vient d’un auditeur français qui photographie le football américain, de soir, sous éclairage artificiel. Les animateurs apprécient l’action et le choix d’une mise au point sur un joueur en arrière-plan plutôt que sur le porteur du ballon ; ils relèvent les réglages (ouverture f/2.8, ISO 5000, vitesse jugée un peu lente pour du sport) et suggèrent un léger vignettage pour concentrer le regard. Une distorsion sur le bord d’une image les amène à expliquer l’effet de l’obturateur électronique, quand le capteur est lu de haut en bas pendant un mouvement rapide.

La signature apposée sur les images ouvre une discussion à part : l’un des animateurs n’en met presque plus, parce qu’elle s’efface trop facilement, et ne la garde que sur la version web livrée au client, pour qu’il la distingue de la version destinée à l’impression.

Événements, spectacles et photo de produit

Le deuxième auditeur, déjà suivi sur Instagram par l’un des animateurs avant le podcast, envoie des images d’événements, de concerts et de produits. Les remarques portent sur la profondeur de champ (une main nette, l’autre floue ; des macarons trop peu nets), sur le contexte qui manque à certaines images (« j’aurais aimé ça avoir un contexte autour »), sur une composition qu’on resserre en reculant de deux pas plutôt qu’en recadrant. Une photo de spectacle d’Yves Lambert sous la pluie est saluée pour sa peau restée naturelle malgré les projecteurs violets ; pour adoucir la coupure d’un projecteur trop poussé au développement, un animateur conseille un filtre radial très dégradé, technique qu’il a apprise en paysage face au soleil. Le noir et blanc lance une parenthèse sur DxO : grâce au FilmPack, l’un d’eux a retrouvé le rendu du film Kodak Tri-X qu’il obtenait dans Lightroom. Pour les canettes d’une microbrasserie posées dans la terre, ils discutent l’endroit où placer la mise au point pour garder le nom lisible.

Une idée revient : une image tirée d’une série d’événement peut perdre, seule, l’émotion que le photographe a vécue sur le moment.

Concerts en lumière difficile

Le troisième auditeur photographie des concerts, notamment de rap québécois. Les animateurs saluent ses noirs et blancs et ses lignes directrices, et s’attardent sur les éclairages de scène, verts ou rouges, qui rendent les couleurs presque irrécupérables. Leur conseil pour les lumières rouges : régler la balance des blancs au plus bas (vers 2900 K) à la prise de vue, car une image trop froide se rattrape au développement, une image trop chaude non. Ils débattent d’un grain jugé trop uniforme sur une photo, d’une légère erreur de mise au point repérée en agrandissant, et de points blancs dus à du bruit de couleur sur une image à 25 600 ISO, qu’un débruitage même léger aurait effacés. L’un d’eux préfère les images où l’on voit l’interaction entre l’artiste et la foule.

L’épisode se clôt sur une question posée par un autre photographe : une photo de concert reste-t-elle bonne si l’on enlève la célébrité qui y figure ? Pour les animateurs, ici, oui.

Pour aller plus loin

Les références de l’épisode

DxO et FilmPack : logiciel de développement et module de rendus argentiques utilisés par l’un des animateurs
Lightroom : logiciel d’Adobe auquel DxO est comparé
Kodak Tri-X : film noir et blanc préféré de l’un des animateurs
Riverside : plateforme d’enregistrement à distance utilisée pour l’épisode
Viltrox : marque d’objectifs sur laquelle les animateurs attendent l’avis d’un auditeur
Nikon Z f et Z fc : boîtiers au style rétro évoqués à propos du matériel d’un auditeur
Yves Lambert : chanteur photographié en concert par l’un des auditeurs

Au fil de l’épisode

00:00:01 : le principe de l’épisode, des photos d’auditeurs commentées
00:04:34 : le code promo DxO et un concours annoncé
00:06:24 : les photos de football américain du premier auditeur
00:09:18 : faut-il signer ses photos
00:11:22 : version web et version impression livrées au client
00:15:02 : la distorsion due à l’obturateur électronique
00:19:29 : les photos du deuxième auditeur
00:28:25 : reculer plutôt que recadrer pour garder la composition
00:33:05 : réussir son noir et blanc, FilmPack et Kodak Tri-X
00:36:22 : adoucir un projecteur avec un filtre radial
00:49:00 : une photo isolée de son contexte d’événement
00:50:46 : photos de produit pour une microbrasserie
00:58:20 : les photos de concert du troisième auditeur
01:00:31 : les objectifs Viltrox
01:05:37 : photographier sous des lumières rouges, balance des blancs à 2900 K
01:22:20 : un grain jugé trop artificiel
01:27:56 : bruit de couleur et débruitage à 25 600 ISO
01:30:02 : une photo reste-t-elle bonne sans la célébrité
01:34:26 : performances de Lightroom et de DxO, l’ordinateur en cause

FAQ

Faut-il mettre une signature sur ses photos ?

Dans Derrière l’Objectif, l’un des animateurs explique qu’il n’en met presque plus, car un filigrane s’enlève facilement. Il la garde seulement sur la version web livrée au client, compressée pour Facebook et Instagram, afin que celui-ci ne publie pas par erreur la version haute définition prévue pour l’impression.

Comment photographier un concert sous des lumières rouges ?

Le conseil donné dans l’épisode est de régler la balance des blancs au plus bas possible, vers 2900 K, à la prise de vue. Même si l’image sort bleu-vert, elle se corrige plus facilement au développement qu’une image trop chaude, dont les couleurs perdues ne se récupèrent pas, même dans Lightroom.

D’où viennent les points blancs sur une photo prise à très haut ISO ?

Sur une photo de concert prise à 25 600 ISO, les animateurs identifient du bruit de couleur. Selon eux, ces points disparaissent dès qu’on applique un débruitage, même réglé au minimum, par exemple le débruitage de couleur ou par IA de Lightroom.

Pourquoi une photo d’événement peut-elle perdre de sa force seule ?

L’un des animateurs explique que le photographe vit le moment, avec la musique et l’émotion, mais que l’image isolée de sa série ne transmet pas toujours ce contexte. Pour un spectateur extérieur, elle devient alors une photo comme une autre, même si sa technique et son développement sont réussis.