E36 – Steve et la photo CORPO

Dans Derrière l'Objectif, podcast québécois animé par Maxime Amyot et Steve Beaudin, Steve Beaudin raconte deux contrats qui l'ont sorti de sa zone de confort en Gaspésie : le photobooth d'un souper-bénéfice et des portraits corporatifs sur fond blanc lors d'une assemblée générale. Les deux photographes commentent ses images une à une : le flash, la balance des blancs, la retouche, les clients qui ne s'aiment pas en photo, avec des conseils directement applicables.

Un photobooth au flash cobra

Dans cet épisode de Derrière l’Objectif, Steve Beaudin raconte à Maxime Amyot deux contrats réalisés en Gaspésie, deux premières pour lui. Le premier est un souper-bénéfice organisé pour deux organismes de la région, suivi d’un spectacle hommage à Pink Floyd, avec un photobooth à tenir seul. Sa crainte principale : le flash, qu’il n’avait presque jamais utilisé. Il travaille avec un flash cobra Godox monté sur l’appareil, réflexion au plafond, et un 28-75 mm ouvert à f/3,5. Le décor pose problème : une toile de confettis dorés achetée sur Amazon s’avère être un papier imprimé trop court, sauvé par une arche de ballons, et un projecteur braqué dessus surexpose l’arrière-plan au point que la retouche ne peut rien récupérer. Steve Beaudin reconnaît aussi être resté à ISO 1600 par oubli, ce que Maxime Amyot juge sans conséquence pour un photobooth. Au-delà de trois ou quatre personnes, le cadre devient trop serré ; Maxime Amyot suggère de placer les groupes sur deux rangées.

Le verdict de Maxime Amyot : pour une première avec un simple cobra, le résultat est réussi.

Des portraits corporatifs sur fond blanc

Le second contrat est l’assemblée générale annuelle d’un organisme, à l’École des pêches et de l’aquaculture du Québec à Grande-Rivière, où le client veut des portraits sur fond blanc. Steve Beaudin explique avoir dû trouver en urgence un fond papier sans couture (seamless) chez Gosselin à Québec, qui ne livrait pas ce format, et l’avoir fait récupérer par sa belle-sœur, à neuf heures de route. Installé dans un espace bas de plafond, il ne peut monter sa boîte à lumière assez haut, rencontre un problème de vitesse de synchronisation du flash qui noircit le haut de certaines images, et doit retoucher à la main un fond trop court. Maxime Amyot partage ses astuces de balance des blancs : connaître la température de ses flashs, photographier une carte grise avec le premier sujet, ou prélever le blanc sur le fond, les dents d’une personne, ou la collerette d’un micro en spectacle. Ils évoquent les masques de sélection de DxO PhotoLab et les reflets dans les lunettes.

Steve Beaudin retient de l’expérience qu’un fond blanc est selon lui le plus difficile à éclairer, et qu’il proposera du gris à l’avenir.

Retouche, clients et éclairage du fond

Les deux photographes discutent des limites de la retouche : Maxime Amyot refuse d’effacer un double menton qui fait partie de la personne, mais Steve Beaudin raconte avoir aminci le visage d’une cliente sous cortisone pour un organisme de lutte contre le cancer, parce qu’elle n’a pas cette apparence d’ordinaire. Ils racontent les invités de photobooth qui ne s’aiment pas en photo, et la manière de désamorcer la situation avec humour et en plaçant la personne. Maxime Amyot détaille un éclairage pour fond blanc : un grand fond déroulé sous les pieds du sujet, une lumière principale légèrement au-dessus des yeux, une sur le fond et une troisième en contre-jour pour détacher la tête. Steve Beaudin présente enfin l’idée, vue chez une photographe animalière de Londres, d’éclairer un fond gris avec un flash muni d’un gel coloré pour éviter d’acheter des fonds de couleur, et Maxime Amyot explique comment déclencher un second flash en mode esclave.

Rappel de Maxime Amyot pour les débutants : plus une source est proche, plus sa lumière est douce.

Pour aller plus loin

• Les liens du podcast Derrière l’Objectif
• Instagram de Derrière l’Objectif
• Instagram de Maxime Amyot
• Instagram de Steve Beaudin
• www.dxo.com

Les références de l’épisode

• DxO PhotoLab : logiciel de traitement cité pour ses masques de sélection.
• Affinity : logiciel de retouche utilisé par Steve Beaudin à la place de Photoshop.
• Godox : marque du flash cobra utilisé pour le photobooth.
• Gosselin : magasin de photo de Québec où le fond blanc a été acheté.
• Henry’s : magasin de photo canadien cité pour ses envois de fonds.
• Kate Backdrop : fournisseur de fonds commandés depuis la Chine.
• École des pêches et de l’aquaculture du Québec : lieu de l’assemblée générale à Grande-Rivière.

Au fil de l’épisode

• 00:00:52 : code promo et excuses pour le rythme de publication
• 00:03:11 : deux contrats inédits, un souper-bénéfice et une assemblée générale
• 00:06:10 : la peur du flash cobra
• 00:07:17 : un fond de confettis plus petit que prévu
• 00:10:43 : la commande d’un fond blanc et les déboires de livraison
• 00:22:24 : fabriquer son fond avec du contreplaqué peint
• 00:25:19 : s’entraîner au portrait corporatif
• 00:28:53 : analyse des photos du photobooth
• 00:32:04 : un fond surexposé par le projecteur
• 00:36:19 : premières photos corporatives dans un espace bas de plafond
• 00:38:58 : astuces pour la balance des blancs
• 00:41:33 : le problème de vitesse de synchronisation
• 00:45:49 : masques de sélection dans DxO PhotoLab
• 00:50:14 : la photo la plus réussie et un flash capricieux
• 00:59:41 : jusqu’où retoucher un portrait
• 01:02:08 : la cliente qui n’aimait pas sa photo
• 01:08:22 : le bilan des deux contrats
• 01:11:32 : éclairer un fond blanc avec deux ou trois lumières
• 01:13:01 : colorer un fond gris avec un gel
• 01:20:24 : le rallye et le prochain invité

FAQ

Comment réussir un photobooth avec un simple flash cobra ?

Steve Beaudin a fait réfléchir son flash cobra au plafond plutôt que de le diriger vers les sujets, en laissant une bonne distance entre les invités et le décor pour le flou d’arrière-plan. Les limites rencontrées : un projecteur qui surexposait le fond, et des groupes de plus de trois ou quatre personnes difficiles à cadrer, d’où le conseil de les placer sur deux rangées.

Comment régler la balance des blancs pour des portraits corporatifs ?

Maxime Amyot conseille de connaître la température de couleur de ses flashs, puis de photographier une carte grise tenue par le premier sujet pour servir de référence à toute la séance. À défaut, on peut prélever le blanc sur un fond blanc, sur les dents d’une personne, ou en spectacle sur la collerette métallique d’un micro.

Pourquoi un fond blanc est-il difficile à éclairer ?

Selon Steve Beaudin, le blanc se surexpose très vite et perd tout détail, surtout dans un espace restreint. Maxime Amyot recommande un grand fond déroulé sous les pieds du sujet, une distance d’environ huit pieds entre la personne et le fond, et idéalement deux ou trois lumières, dont une dirigée sur le fond.

Faut-il retoucher un double menton sur un portrait ?

Maxime Amyot refuse de l’effacer quand il fait partie de l’apparence habituelle de la personne, mais accepte d’enlever un bouton passager. Steve Beaudin raconte une exception : une cliente sous cortisone, photographiée pour un organisme de lutte contre le cancer, dont il a aminci le visage parce qu’elle n’a pas cette apparence d’ordinaire.

Comment obtenir un fond coloré sans acheter de fond de couleur ?

Steve Beaudin veut tester une technique repérée chez une photographe animalière : éclairer un fond gris avec un flash muni d’un gel coloré. Maxime Amyot conseille de placer un flash cobra avec un diffuseur tout près du fond, de le déclencher en mode esclave et de masquer sa lumière pour qu’elle n’atteigne pas le sujet.