Galerie, collectionneur, public : trois regards, trois besoins | 4/4

Dans Au cœur du cadre, la photographe d'art Valentina Benigni clôt sa série sur le projet d'auteur avec une question pratique : faut-il tenir le même discours à une galerie, à un collectionneur et au visiteur d'une exposition ? Partant de l'exemple d'un vendeur de voitures, elle montre que chacun entre dans un travail par une porte différente, et que savoir écouter fait partie du métier. Elle distingue aussi l'adaptation, qui sert le projet, de l'opportunisme, qui le trahit.

Une seule œuvre, trois manières de la regarder

Dans ce dernier épisode de la série « Construire et faire exister un projet d’auteur », la photographe d’art Valentina Benigni s’arrête sur une question que beaucoup d’artistes évitent : à qui parle-t-on quand on présente son travail ? Une galerie, un collectionneur et le public d’une exposition peuvent rencontrer exactement le même projet, mais ils ne le regardent pas pour les mêmes raisons. Selon elle, la galerie doit comprendre l’artiste derrière l’image, la cohérence de sa démarche et la place du projet dans sa propre programmation. Le collectionneur peut entrer dans tout un travail par une seule œuvre qui le touche, puis vouloir connaître son histoire, sa matérialité, l’édition, le certificat, la rareté et le prix. Le visiteur d’une exposition, lui, n’a souvent besoin que de quelques clés, sans qu’on lui dise ce qu’il doit ressentir. Pour illustrer l’idée, elle prend l’exemple d’un vendeur de voitures qui n’accueille pas de la même façon le gros rouleur, l’amateur de mécanique et le parent de trois enfants, sans jamais changer les caractéristiques du véhicule.

Elle trace une frontière nette : « Adapter sa communication n’est pas adapter son œuvre. » L’opportunisme modifie le fond pour obtenir une réaction, l’adaptation cherche la meilleure manière de faire passer un fond qui reste juste. Et adapter suppose d’abord d’écouter, de laisser le visiteur regarder avant de lui raconter tout le projet.

Pour aller plus loin

• Le site de Valentina Benigni

Au fil de l’épisode

• 00:00:00 : rappel des trois premiers épisodes de la série sur le projet d’auteur
• 00:00:55 : galerie, collectionneur, public : trois interlocuteurs pour un même travail
• 00:01:59 : l’exemple de la concession automobile
• 00:04:03 : ce qu’une galerie a besoin de comprendre
• 00:04:59 : le collectionneur, qui entre dans un projet par une seule œuvre
• 00:07:14 : le public d’une exposition et la liberté d’interprétation
• 00:08:57 : trois regards, trois besoins d’information
• 00:10:33 : la méfiance des artistes face à l’idée d’adapter leur discours
• 00:12:05 : cohérence du projet et adaptation de la parole
• 00:13:18 : communiquer, c’est aussi écouter et laisser regarder
• 00:17:58 : la professionnalisation invisible, savoir changer de place
• 00:18:58 : la présentation universelle n’existe pas
• 00:20:16 : retour sur l’ensemble de la série
• 00:22:47 : le diagnostic gratuit proposé aux auditeurs

FAQ

Faut-il présenter son travail photographique de la même façon à une galerie et à un collectionneur ?

Non, selon Valentina Benigni. La galerie cherche à situer l’artiste, sa démarche et la cohérence de son travail par rapport à sa propre ligne. Le collectionneur entre souvent par une œuvre qui le touche, puis s’intéresse à son histoire, à son tirage, à son édition et à son prix. Le projet reste le même, seule la porte d’entrée change.

Quelle différence entre adapter son discours et dénaturer son projet ?

Pour Valentina Benigni, adapter sa communication, c’est choisir quelle partie réelle de son travail est pertinente pour la personne en face, au bon moment. Dénaturer, c’est changer son intention, inventer une histoire ou promettre ce que l’autre veut entendre. Elle résume : l’opportunisme modifie le fond, l’adaptation cherche la meilleure manière de transmettre un fond qui reste juste.

Comment parler de ses photos au public d’une exposition ?

Valentina Benigni conseille de ne pas tout expliquer d’emblée. Le visiteur a besoin de quelques clés pour entrer dans les œuvres, mais aussi d’espace, de silence et du droit de les interpréter avec sa propre histoire. Elle recommande d’être disponible, de laisser regarder et de partir de ce que la personne a vu ou ressenti quand elle engage la conversation.