Un projet cohérent ne s’arrête pas aux photographies | 2/4

Valentina Benigni, photographe d'art et animatrice du podcast Au cœur du cadre, poursuit sa série sur le projet d'auteur avec une question : avoir des images qui fonctionnent ensemble suffit-il à rendre un projet cohérent ? Elle montre comment photographies, intention, identité artistique et note d'intention peuvent chacune être justes et pourtant tirer dans des sens différents, et pourquoi l'auteur est souvent le dernier à s'en apercevoir.

Quand chaque élément tient mais pas l’ensemble

Dans ce deuxième épisode de sa série « Construire et faire exister un projet d’auteur », la photographe d’art Valentina Benigni, animatrice d’Au cœur du cadre, s’attaque à une notion qu’on croit souvent visuelle : la cohérence. Des photographies qui fonctionnent ensemble, une identité artistique qui se dessine, une note d’intention bien écrite ne suffisent pas, explique-t-elle, si ces éléments partent dans des directions différentes. Elle donne l’exemple d’images intimes et silencieuses, d’un auteur qui parle surtout de puissance, d’une note d’intention centrée sur la liberté et d’une définition de son travail fondée sur la performance technique : aucun élément n’est faux, mais on ne sait plus de quoi parle le projet. Elle distingue le langage visuel (noir et blanc, mouvement, contrastes) de l’identité artistique, qui touche à ce qui nous attire et à ce que nous voulons transmettre. Une note d’intention peut aussi tirer le projet ailleurs que les images, ou le réduire à son sujet. Et si l’on voit si mal ces décalages, c’est que « nous savons trop de choses » : en regardant nos propres images, nous comblons mentalement ce qui n’y est pas.

Pour elle, la cohérence n’est ni l’uniformité ni l’absence de complexité : les photographies, les mots, l’intention et l’identité n’ont pas à dire la même chose, mais doivent venir « du même endroit », ce qui laisse de la place à l’évolution.

Pour aller plus loin

• Le site de Valentina Benigni : ressources, guides et articles

Au fil de l’épisode

• 00:00:00 : de la série photographique au projet d’auteur, rappel du premier épisode
• 00:01:00 : un projet cohérent n’est pas une addition d’éléments cohérents
• 00:01:38 : au-delà de l’unité visuelle des photographies
• 00:02:40 : quand les images, les mots et l’intention divergent
• 00:03:52 : langage visuel et identité artistique
• 00:05:33 : la note d’intention et le décalage avec les images
• 00:07:55 : pourquoi on voit mal ses propres incohérences
• 00:10:01 : la cohérence n’est pas une checklist
• 00:11:42 : cohérence superficielle et cohérence profonde
• 00:12:51 : une cohérence qui laisse place à l’évolution
• 00:13:59 : la question à se poser sur son propre projet
• 00:16:17 : annonce du troisième épisode sur la lisibilité face à une galerie

FAQ

Qu’est-ce qu’un projet d’auteur cohérent en photographie ?

Selon Valentina Benigni, ce n’est pas seulement une série d’images qui se ressemblent. Un projet cohérent est celui où les photographies, l’intention, l’identité artistique et les mots qui le présentent appartiennent à une même démarche. Ils n’ont pas à dire exactement la même chose, mais doivent venir du même regard et de la même nécessité.

Pourquoi est-il difficile de repérer les incohérences de son propre projet ?

Parce que nous savons trop de choses, répond Valentina Benigni. En regardant nos images, nous connaissons le contexte, les photos écartées, ce que nous voulions montrer. Notre cerveau comble les vides et crée des liens qui ne sont pas forcément dans le travail lui-même : une intention évidente pour nous peut rester invisible pour les autres.

Une note d’intention suffit-elle à rendre un projet cohérent ?

Non. Pour Valentina Benigni, même excellente, une note d’intention ne crée pas seule la cohérence. Si les mots emmènent vers une direction absente des photographies, quelque chose se casse ; à l’inverse, le texte peut passer à côté de ce que les images portent. Le problème se situe alors dans la relation entre les deux.