Elles font la Culture : Julie Jones

Julie Jones est la première femme à diriger la Maison européenne de la photographie, qui fête ses 30 ans. Dans le podcast Elles font la Culture, relayé par 9 Lives, elle raconte comment elle est venue à la photographie, adolescente, en fréquentant la MEP. Elle revient sur sa thèse consacrée à l'école de Chicago, ses années au Centre Pompidou, son projet de faire de la MEP un lieu de dialogue entre générations, et sa manière de soutenir les artistes femmes autrement que par les pourcentages.

Une nouvelle directrice pour les 30 ans de la MEP

Julie Jones, première femme nommée à la direction de la Maison européenne de la photographie depuis sa création en 1996, revient dans le podcast Elles font la Culture, relayé par 9 Lives, sur son parcours et sur ce qu’elle veut faire de l’institution au moment de ses 30 ans. Adolescente, elle fréquentait déjà la MEP et développait ses propres tirages ; elle a ensuite étudié l’histoire de l’art à Panthéon-Sorbonne, avec une thèse sur l’école de Chicago et les artistes de l’avant-garde européenne émigrés aux États-Unis dans les années 30. Elle a passé plus de dix ans au cabinet de la photographie du Centre Pompidou, aux côtés de Clément Chéroux. Son projet pour la MEP tient en un mot, l’intergénérationnel : faire dialoguer figures établies et scène émergente, et accompagner les jeunes artistes « pour qu’elles soient plus qu’émergentes ». Sur la place des femmes, elle raconte qu’à Pompidou, face à une sélection de 30 % d’artistes femmes, elle a choisi de leur donner plus d’espace dans l’exposition plutôt que de viser un 50-50 arithmétique.

Elle termine en recommandant l’artiste Sophie Thun, qui travaille en argentique, en photogramme et en refotographie, et qu’elle souhaite exposer à la MEP vers 2028.

Les références de l’épisode

• Maison européenne de la photographie (MEP) : institution parisienne ouverte en 1996, que dirige Julie Jones.
• Elles font la Culture : podcast du ministère de la Culture consacré aux femmes des institutions culturelles.
• Centre Pompidou : musée où elle a travaillé plus de dix ans au cabinet de la photographie.
• Clément Chéroux : historien de la photographie avec qui elle a travaillé à Pompidou.
• École de Chicago : courant pédagogique et artistique sur lequel portait sa thèse.
• Sophie Thun : artiste qu’elle recommande et souhaite exposer à la MEP.
• Francesca Woodman : photographe parmi les figures avec lesquelles travaille Sophie Thun.

Au fil de l’épisode

• 00:00:15 : présentation de Julie Jones, première femme à diriger la MEP
• 00:00:57 : venue à la photographie par la pratique, puis par l’histoire de l’art
• 00:02:27 : l’école de Chicago et l’avant-garde transatlantique
• 00:04:43 : dix ans au Centre Pompidou
• 00:06:16 : les 30 ans de la MEP et le projet intergénérationnel
• 00:08:41 : la place de la photographie française contemporaine
• 00:10:09 : la place des femmes dans la photographie
• 00:11:50 : l’exemple de l’exposition Corps à corps
• 00:13:39 : l’artiste à découvrir : Sophie Thun

FAQ

Qui est Julie Jones ?

Julie Jones est historienne de l’art, spécialiste de la photographie, et la première femme nommée à la direction de la Maison européenne de la photographie depuis sa création en 1996. Docteure, avec une thèse sur l’école de Chicago, elle a travaillé plus de dix ans au cabinet de la photographie du Centre Pompidou avant de rejoindre la MEP.

Quel est le projet de Julie Jones pour la Maison européenne de la photographie ?

Elle veut faire de la MEP un lieu de dialogue entre générations : montrer ensemble jeunes photographes et figures établies, et faire se croiser leurs publics. Elle souhaite aussi accompagner la scène émergente dans la durée, au-delà de sa découverte, et présenter les artistes français en dialogue avec leurs homologues européens et internationaux.

Comment Julie Jones envisage-t-elle la place des femmes dans les expositions ?

Elle se méfie d’un équilibre purement chiffré. Pour une exposition au Centre Pompidou où sa première sélection comptait 30 % de femmes, elle a préféré donner plus d’espace aux œuvres d’artistes femmes plutôt que de viser le 50-50. Selon elle, cette visibilité est plus durable que le chiffre.