AZIMUT : Interview des commissaires de l’exposition Anne-Céline Borey et Sylvain Besson

De l’itinéraire à l’exposition

L’exposition Azimut, présentée au musée Nicéphore Niépce, est le fruit d’un projet photographique itinérant mené par le collectif Tendance Flou. Initialement, les images produites par 31 photographes au fil de leur marche étaient éditées dans une série de carnets et publiées quotidiennement sur Instagram. Le défi pour les commissaires, Anne-Céline Borey et Sylvain Besson, était de rassembler cette succession d’approches dans un même lieu. L’objectif était de « transcrire l’idée de ce parcours complètement libre », tout en respectant la contrainte de produire des séries photographiques cohérentes.

L’ensemble des près de 300 tirages a été entièrement produit par le laboratoire photographique du musée, en partenariat avec la marque Canson, affirmant l’autonomie de l’institution dans la réalisation de ses expositions.

La scénographie d’une marche

Pour traduire l’expérience physique de la marche, la scénographie a été conçue de manière immersive. Une ligne d’horizon constante sert de fil conducteur à travers les salles, mais le parcours est volontairement perturbé par des « chicanes » et des structures créant des reliefs. Le visiteur expérimente ainsi des ascensions et des descentes, ressentant physiquement ce qui compose le paysage et le rythme du marcheur. Cette mise en espace permet de donner une cohérence à la grande diversité des formats et des techniques employées par les photographes, du téléphone portable au polaroïd.

L’exposition intègre également des extraits de textes qui accompagnaient les images, jugés essentiels pour retranscrire l’état d’esprit de chaque photographe. Enfin, un dialogue s’instaure avec la collection permanente du musée : une photographie de Gilles Coulon fait ainsi écho au « point de vue du Gras » et se retrouve face à l’appareil de Nicéphore Niépce, créant des correspondances inattendues mais pertinentes, comme un « hasard objectif » validant la démarche.

Les références de l’épisode

• Personnes : Bertrand Meunier, Gilles Coulon, Courtenay-Roeil, Nicéphore Niépce.
• Organisations et collectifs : Tendance Flou, Diaphane.
• Lieux : Musée Nicéphore Niépce, Clermont-de-l’Oise.
• Événements : Les Photonales.
• Marques : Canson.

Au fil de l’épisode

• Présentation de l’exposition Azimut au musée Nicéphore Niépce et de ses commissaires, Anne-Céline Borey et Sylvain Besson.
• Les détails de la production : près de 300 tirages réalisés par le laboratoire du musée en partenariat avec Canson.
• Le défi de retranscrire un parcours photographique itinérant, initialement publié en carnets et sur Instagram.
• La scénographie immersive : des « chicanes » et des structures pour simuler le relief et l’expérience de la marche.
• Le principe de la ligne d’horizon comme fil conducteur de l’accrochage pour unifier les œuvres.
• La gestion de la diversité des formats et des techniques (numérique, téléphone, polaroïd) des 31 photographes.
• L’importance du texte et son intégration sélective dans l’exposition pour éclairer l’état d’esprit des auteurs.
• La liberté du regard laissée au visiteur, qui peut se perdre et se retrouver dans le parcours.
• Le lien immatériel qui unit les 31 regards et histoires des photographes du collectif Tendance Flou.
• Le dialogue entre les œuvres exposées et la collection permanente du musée, illustré par la photo de Gilles Coulon face à l’appareil de Niépce.
• La démarche du collectif Tendance Flou : un questionnement permanent de l’acte photographique.
• La double dimension, poétique et politique, du travail du collectif.

FAQ

Qui sont les invités de cet épisode ?

Les invités sont Anne-Céline Borey et Sylvain Besson, les deux commissaires de l’exposition photographique Azimut. Ils expliquent au micro de Pascal Therme les choix de conception et de scénographie qui ont guidé la mise en espace de ce projet collectif au sein du musée Nicéphore Niépce.

Qu’est-ce que l’exposition Azimut ?

Azimut est une exposition collective présentant le travail de 31 photographes du collectif Tendance Flou. Elle rassemble près de 300 tirages issus d’un projet de relais photographique itinérant. L’enjeu de l’exposition est de retranscrire en un lieu unique l’expérience de ce long parcours, initialement documenté dans des carnets et sur Instagram.

Comment la scénographie de l’exposition a-t-elle été pensée ?

La scénographie a été conçue pour immerger le visiteur dans l’expérience physique de la marche. Elle repose sur une ligne d’horizon constante qui unifie l’accrochage, tout en utilisant des structures et des cloisons pour simuler le relief, avec des montées et des descentes. Cette approche vise à faire ressentir le rythme et les sensations du parcours.

Quel collectif de photographes est à l’origine du projet Azimut ?

Le projet Azimut a été initié et réalisé par les photographes du collectif Tendance Flou. Connu pour sa démarche expérimentale, le collectif questionne en permanence l’acte photographique et le monde contemporain. L’exposition est une nouvelle manifestation de leur approche, à la fois poétique et politique.