Les Photaumnales 2019 : Rencontre avec Amélie Chassary, éloge de la simplicité

Le temps suspendu de la nature morte

Invitée du festival des Photaumnales, la photographe Amélie Chassary présente sa série « L’éloge de la simplicité », réalisée en 2018. Pour cette artiste fille d’agriculteurs installée à Paris, ce travail est né d’un besoin de revenir à l’essentiel et à l’émerveillement, comme une forme de « résistance » face à la vitesse et au superflu de l’époque. Son approche est profondément picturale, héritage de ses études académiques en dessin et en peinture. Elle peint elle-même ses fonds, recherche les nuances et les teintes pour créer des natures mortes délicates, à la fois sensibles et sensuelles.

Les sujets de ses photographies sont des fruits bio, choisis sur les marchés parisiens pour leurs imperfections, qui selon elle « donnent toute leur poésie ». Amélie Chassary cherche à leur redonner une forme de grâce et d’élégance, les traitant presque comme des portraits. « C’est presque des rencontres humaines, parce que le fruit, j’ai pris du temps à l’observer, à discuter avec lui presque, à le goûter », confie-t-elle. Cette démarche s’inscrit dans la continuité de ses travaux précédents, comme sa série « Horizon » sur les herbes sèches, et témoigne de son attachement profond à la nature, qu’elle cherche à célébrer.

Les références de l’épisode

• Personnes : Amélie Chassary, Pascal Therme, Thierry Ardouin.
• Événement : Les Photaumnales.
• Œuvres : « L’éloge de la simplicité » (série d’Amélie Chassary), « Horizon » (série d’Amélie Chassary), « portraits de graines » (série de Thierry Ardouin).

Au fil de l’épisode

• Présentation du travail d’Amélie Chassary aux Photaumnales 2019.
• La genèse de la série « L’éloge de la simplicité » : un retour à l’essentiel et une résistance à la vitesse de l’époque.
• L’influence de sa formation en dessin et en peinture sur son approche photographique.
• Le choix de photographier des fruits bio avec leurs imperfections pour en révéler la poésie.
• La relation intime qu’elle noue avec ses sujets, traités comme des portraits.
• La cohérence de sa démarche avec ses travaux précédents, comme la série « Horizon ».
• L’analyse de son travail, comparé à la douceur et la précision des maîtres flamands.

FAQ

Qui est Amélie Chassary ?

Amélie Chassary est une photographe française dont le travail est présenté dans cet épisode. Fille d’agriculteurs et ayant suivi des études académiques de dessin et de peinture, elle vit à Paris. Son approche artistique est très picturale et se concentre sur la nature, qu’elle cherche à célébrer à travers des œuvres sensibles et intimes, comme sa série de natures mortes sur les fruits.

Quel est le sujet de la série « L’éloge de la simplicité » ?

Cette série photographique est un ensemble de natures mortes mettant en scène des fruits. Amélie Chassary y sublime des fruits bio, choisis pour leurs imperfections poétiques. L’œuvre est conçue comme une forme de résistance à la vitesse du monde moderne et un retour à l’émerveillement. Elle y exprime une quête de grâce, de douceur et d’élégance à travers une approche très picturale.

Où le travail d’Amélie Chassary a-t-il été présenté ?

D’après les informations de l’épisode, sa série photographique « L’éloge de la simplicité » a été présentée lors de la 16ème édition du festival des Photaumnales, qui s’est tenue en 2019 et s’est prolongée jusqu’au début de l’année suivante. C’est dans ce cadre qu’elle a été interviewée pour le podcast.

Quelle est la particularité de son approche photographique ?

L’approche d’Amélie Chassary est décrite comme très picturale, influencée par sa formation en dessin et en peinture. Elle peint elle-même les fonds de ses photographies et accorde une grande importance à la recherche de nuances et de teintes. Elle établit un dialogue intime avec ses sujets, qu’il s’agisse de fruits ou d’herbes sèches, les traitant presque comme des portraits.