Une quête de l’immémorial
Au cœur de l’entretien, Juliette Agnel revient sur la genèse de sa série « T’Arca et la nuit », exposée à Chaumont. Ce travail est né d’un voyage au Soudan, un lieu qu’elle associe au « berceau de l’humanité ». Pour elle, photographier les vestiges de Méroé est une manière de voyager à l’intérieur du temps et de se confronter à ce qui fait mémoire. Elle décrit ses images comme un « précipité du mémorial », une tentative de se reconnecter à une histoire ancienne, dont il ne reste que des traces, face à une modernité qui dissout nos repères.
Ce voyage est une quête des origines, une exploration de ce qui nous échappe mais qui subsiste dans les pierres et les paysages. « C’est complètement incroyable, en fait. J’ai l’impression qu’il y a comme des vaisseaux de pierre qui sont sur un océan de sable. »
L’énergie des lieux
Plus qu’une simple documentation archéologique, le travail de Juliette Agnel est une expérience sensible. Dans la nuit du désert soudanais, elle cherche à capter une atmosphère, une énergie particulière. Elle évoque ce sentiment d’infini et de proximité avec des peuples disparus, une tension permanente entre présence et absence. Selon elle, les sites antiques n’ont pas été construits au hasard ; ils répondent à des « alignements cosmiques ou telluriques ».
Cette sensibilité aux forces invisibles qui animent un lieu est un élément central de sa démarche. Elle raconte d’ailleurs avoir récemment approfondi ce sujet en passant du temps en Bretagne avec un géobiologue, confirmant l’importance de cette dimension dans sa recherche artistique.
Les références de l’épisode
- Personnes : Juliette Agnel
- Œuvres : la série photographique « T’Arca et la nuit »
- Lieux : Soudan, Méroé, Bretagne
- Événements : Chaumont-Photo-sur-Loire
- Concepts : géobiologie
Au fil de l’épisode
- Présentation de la série « T’Arca et la nuit », exposée à Chaumont.
- Le voyage au Soudan comme une quête des origines et du « berceau de l’humanité ».
- La photographie comme exploration du temps, de la mémoire et des traces des civilisations disparues.
- La double dimension des vestiges : témoins du passé et interrogation sur notre futur.
- La sensation d’infini et de proximité avec l’histoire dans le désert soudanais.
- L’importance des énergies des lieux, des alignements cosmiques et telluriques dans son travail.
- Son intérêt pour la géobiologie et son séjour en Bretagne.
FAQ
Qui est Juliette Agnel ?
Juliette Agnel est une photographe dont le travail, évoqué dans cet épisode, explore les thèmes de la mémoire, du temps et des origines. À travers sa série réalisée au Soudan, elle s’intéresse aux traces des civilisations anciennes et à l’énergie des lieux. Sa démarche la conduit à interroger notre rapport à l’histoire et au cosmos, en créant des images qu’elle qualifie de « nuit talismanique ».
Quelle est la série photographique évoquée dans l’épisode ?
L’épisode se concentre sur la série « T’Arca et la nuit » de Juliette Agnel. Ces photographies ont été réalisées au Soudan, notamment sur le site de Méroé. Elles représentent des monuments et paysages antiques sous des ciels étoilés, dans une démarche qui cherche à capter la mémoire des lieux et le sentiment d’un temps immémorial, celui des origines de l’humanité.
Pourquoi le Soudan est-il au cœur de son travail ?
Juliette Agnel a choisi le Soudan car ce pays est considéré comme l’un des berceaux de l’humanité. Ce territoire représente pour elle un espace rêvé, un lieu où il est possible de se connecter physiquement aux origines et aux traces d’une humanité disparue. Photographier ces vestiges est une manière d’explorer le temps et ce qui constitue notre mémoire collective.
Quel rapport Juliette Agnel entretient-elle avec les lieux qu’elle photographie ?
Elle entretient un rapport très sensible et énergétique avec les lieux. Elle ressent fortement les forces qui s’en dégage, expliquant que les sites antiques du Soudan ont été construits en suivant des alignements cosmiques ou telluriques. Cette perception des énergies d’un lieu est une composante essentielle de sa démarche artistique et de sa quête photographique.
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