Maîtriser la Perspective en Photo : Point de Vue, Lignes, Déformations et Redressement

Dans cet épisode de PhotoManiac, l'animateur s'attaque à la perspective, une notion qui change la géométrie et la profondeur d'une image. Il montre comment la position de l'appareil fait converger les lignes verticales, déplace la ligne d'horizon et modifie les proportions d'un sujet. Il compare ensuite les deux façons de corriger ces effets, l'appareil à bascule et décentrement et le post-traitement, et donne une règle simple pour éviter les déformations en portrait.

Point de vue, lignes et déformations

Dans cet épisode technique de PhotoManiac, l’animateur explique comment la perspective se joue au moment de la prise de vue et comment la corriger ensuite. Il pose d’abord que le point de vue détermine la perspective : la hauteur et la position latérale de l’appareil, sa distance au sujet et son angle de prise de vue changent les proportions du sujet et sa relation à l’arrière-plan. La perspective, dit-il, est « avant tout une histoire de perception des lignes ». Quand on incline l’appareil vers le bas (plongée) ou vers le haut (contre-plongée) pour garder un sujet dans le cadre, les lignes verticales, parallèles dans la réalité, deviennent convergentes sur la photo ; prises parallèlement au capteur, elles restent parallèles. Pour les lignes horizontales, l’appareil tenu droit place la ligne d’horizon au milieu de l’image, et les lignes qui fuient en profondeur convergent vers un point de fuite situé sur cet horizon. Une plongée fait monter l’horizon, détache les plans et écrase les volumes ; une contre-plongée l’abaisse, resserre les plans, accentue la hauteur des premiers plans et renforce l’effet de monumentalité d’un immeuble vu d’en bas. Pour redresser les lignes, il cite deux voies : l’appareil à bascule et décentrement, puissant mais rare et cher, réservé selon lui aux spécialistes de l’architecture, et le post-traitement, avec l’outil Transformation du module Développement d’Adobe Lightroom, qui a ses limites quand le bâtiment est trop grand ou l’angle trop fort. Il aborde enfin les déformations de proportions : un sujet vu de haut paraît tassé, une prise de vue à moins de trois mètres déforme avec n’importe quel objectif, et la distorsion optique, plus marquée sur les bords et avec les focales courtes, invite à garder le sujet vers le centre.

Son conseil pour conserver les proportions : photographier à la hauteur du sujet, à trois mètres au moins, y compris pour un chien, un enfant ou un escargot, ce qui permet aussi de se distinguer.

Pour aller plus loin

• Article sur la perspective en photographie
• Guide gratuit sur les bases de la photo
• Formation vidéo gratuite
• Blog PhotoManiac

Les références de l’épisode

• Adobe Lightroom : logiciel dont l’outil Transformation, dans le module Développement, sert à redresser les lignes.
• Appareil à bascule et décentrement : matériel qui corrige la perspective de manière optique à la prise de vue.

Au fil de l’épisode

• 00:00:00 : introduction
• 00:01:21 : point de vue et perspective
• 00:02:15 : lignes verticales et perspective
• 00:03:32 : lignes horizontales et perspective, plongée et contre-plongée
• 00:08:48 : comment corriger la perspective de ses prises de vue
• 00:10:12 : perspective, déformations et proportions
• 00:13:20 : trois choses à retenir
• 00:14:41 : mot final

FAQ

Pourquoi les lignes verticales convergent-elles sur une photo ?

Selon l’animateur de PhotoManiac, les verticales convergent quand l’appareil est incliné vers le haut ou vers le bas pour garder le sujet dans le cadre : elles ne sont plus parallèles au capteur. Si l’on photographie un sujet de face, appareil droit, les lignes verticales parallèles dans la réalité restent parallèles sur l’image.

Comment redresser la perspective d’une photo d’architecture ?

L’épisode donne deux solutions. La première est un appareil à bascule et décentrement, qui corrige de manière optique sur le terrain mais coûte cher. La seconde est le post-traitement, par exemple avec l’outil Transformation de Lightroom et son curseur vertical, moins puissant quand le bâtiment est très grand ou l’angle trop marqué.

Quelle distance garder pour éviter de déformer un sujet ?

L’animateur conseille de photographier à plus de trois mètres du sujet, car une prise de vue plus proche entraîne des déformations avec n’importe quel objectif. Il recommande aussi de se placer à la hauteur du sujet et de ne pas le mettre trop au bord du cadre, où la distorsion optique est plus forte.

Qu’est-ce que la déformation par perspective ?

C’est la modification des proportions d’un sujet causée par le point de vue. Photographié de haut, un sujet debout peut paraître tassé, avec une tête trop grosse et des jambes trop courtes. L’animateur précise que ces déformations ne sont pas un défaut absolu : il faut les connaître pour les utiliser ou les éviter.