Organiser une exposition avec Marion Ambrozy – La Photo Aujourd’hui #4

De la sélection à l’assurance des œuvres

Le travail de Marion Ambrozy, chargée de production, commence là où celui de la commissaire d’exposition s’arrête. Une fois le sujet défini et les artistes choisis, c’est à elle que revient la tâche de concrétiser le projet. Pour l’exposition sur Lisette Model, la directrice de l’Institut et commissaire Anne Lacoste a d’abord sélectionné les tirages directement auprès des ayants droit, comme le fonds Baudouin-Lebon à Paris ou les galeries Howard Greenberg et Bruce Silverstein à New York. Marion Ambrozy prend alors le relais pour toute la partie contractuelle, la gestion des prêts, le transport et l’assurance des photographies. Un défi logistique, surtout quand les œuvres viennent des États-Unis et nécessitent des formalités douanières spécifiques.

Pour parer à tout risque, chaque œuvre est couverte par une assurance dite « clou à clou », qui la protège de son point de départ à son retour. Des constats d’état très précis sont réalisés à chaque étape pour documenter la moindre altération potentielle.

Penser l’écrin de l’exposition

L’accrochage est l’aboutissement d’une longue série de décisions esthétiques et techniques. Le choix de l’encadrement, par exemple, vise une sobriété qui met en valeur les tirages noir et blanc. Pour cette exposition, un cadre fin en érable peint en noir a été privilégié. Il a même fallu renégocier avec une galerie pour pouvoir ré-encadrer des œuvres de Diane Arbus, arrivées dans des cadres blancs, afin de préserver l’homogénéité visuelle. La scénographie, conçue par Olivier Etcheverry, s’adapte à un lieu encore en travaux : des cimaises autoportantes créent un espace d’exposition neutre, comme décroché des murs bruts du bâtiment. L’éclairage, pensé par Thomas Klug, et la palette de couleurs des murs, une gamme de verts subtils, complètent ce dispositif.

« On a choisi de coller à la couleur de la cimèse, ce qui était techniquement un peu délicat », explique Marion Ambrozy à propos des cartels, ces textes qui accompagnent les œuvres. Un souci du détail qui illustre la complexité de la création d’une exposition réussie.

Pour aller plus loin

• Le site de l’Institut pour la Photographie

Les références de l’épisode

• Personnes : Lisette Model, Diane Arbus, Rosalind Fox-Solomon, Léon Levinstein, Marie-Hélène Marc, Ansel Adams, Anne Lacoste, Olivier Etcheverry, Thomas Klug.
• Lieux et institutions : Institut pour la Photographie (Lille), New School for Social Research (New York), Ligue Photographique Américaine, Fonds Baudouin-Lebon (Paris), Galerie Howard Greenberg (New York), Galerie Bruce Silverstein (New York).
• Exposition citée : « Une école du regard ».

Au fil de l’épisode

• Présentation de l’exposition « Une école du regard » à l’Institut pour la Photographie de Lille.
• Retour sur la vie et la carrière de la photographe autrichienne Lisette Model.
• L’influence de Lisette Model comme enseignante sur des photographes comme Diane Arbus.
• Le rôle de Marion Ambrozy en tant que chargée de production d’expositions.
• La différence entre le commissariat (le contenu) et la production (la concrétisation).
• Le processus de sélection des œuvres auprès des différentes galeries et collections.
• Les défis logistiques : contrats de prêt, conditions d’exposition (hygrométrie, lumière) et transport.
• La gestion du transport international d’œuvres d’art, notamment depuis les États-Unis, et les formalités de douane.
• Le principe de l’assurance « clou à clou » qui couvre tous les risques du départ au retour de l’œuvre.
• L’importance des constats d’état, réalisés à la loupe pour documenter l’état des tirages à chaque étape.
• Les choix d’encadrement pour assurer une cohérence scénographique.
• La décision de ré-encadrer des œuvres de Diane Arbus pour maintenir une harmonie visuelle.
• La conception de la scénographie par Olivier Etcheverry dans un bâtiment en préfiguration.
• Le concept d’éclairage général et discret imaginé par le concepteur lumière Thomas Klug.
• Le choix des couleurs des murs et l’intégration des textes et citations.
• Le défi technique d’assortir la couleur des cartels à celle de la peinture des cimaises.

FAQ

Qui est Marion Ambrozy ?

Marion Ambrozy est la chargée de production des expositions à l’Institut pour la Photographie de Lille. Dans cet épisode, elle explique les aspects concrets et logistiques de son métier, de la contractualisation avec les prêteurs d’œuvres à l’accrochage final, en passant par le transport, l’assurance et la scénographie.

Quel est le rôle d’un chargé de production d’exposition ?

Le chargé de production prend en charge toute la concrétisation d’une exposition une fois que le commissaire a défini le sujet et sélectionné les artistes et les œuvres. Son travail inclut la gestion des contrats, la régie des œuvres (prêts, assurance, transport), la supervision de la production des tirages, l’encadrement, et la coordination du montage et de l’aménagement scénographique.

Comment sont protégées les œuvres d’art pendant un transport ?

Les œuvres sont protégées par plusieurs mesures. Elles sont d’abord conditionnées et emballées avec soin par des transporteurs spécialisés. Une assurance spécifique, dite « clou à clou », couvre tous les risques potentiels du lieu de départ jusqu’au retour. Enfin, des constats d’état sont réalisés avant et après chaque transport pour vérifier et documenter minutieusement l’état de chaque tirage.

Qu’est-ce qu’une assurance « clou à clou » ?

Il s’agit d’un contrat d’assurance spécifique au monde de l’art qui couvre une œuvre durant toute la période d’une exposition. La couverture commence au moment où l’œuvre quitte son lieu d’origine (le « clou » du prêteur) et se termine lorsqu’elle y retourne en toute sécurité. Elle englobe donc les phases de transport, de manipulation, d’accrochage et d’exposition au public.

Comment la scénographie d’une exposition est-elle conçue ?

La scénographie est conçue pour mettre en valeur les œuvres tout en s’adaptant aux contraintes du lieu. Pour l’exposition à l’Institut pour la Photographie, le scénographe Olivier Etcheverry a créé des cimaises (murs d’exposition) qui se détachent des murs bruts du bâtiment. Ce choix, combiné à un éclairage spécifique et à une palette de couleurs pour les murs, crée un écrin neutre et cohérent pour les photographies.