Interview du photographe Alexandre Boudet

Photographe passionné de nature depuis l'adolescence, Alexandre Boudet est devenu professionnel en 2010 à la suite d'un licenciement économique. S'il vit principalement de la photographie publicitaire et industrielle, son cœur reste tourné vers la faune et les paysages. Dans cet entretien, il partage avec franchise la réalité économique du métier de photographe. Il explique comment ses commandes commerciales nourrissent sa pratique personnelle et détaille la démarche créative derrière sa série « Land of Clementine », exposée à Montier-en-Der. Il y explore le mouvement à travers la chronophotographie, une technique ancienne revisitée pour capturer le vol des oiseaux des îles Shetland.

Un parcours à double facette

Autodidacte passionné, Alexandre Boudet photographie depuis l’âge de 15 ans. Longtemps amateur, il rêvait de biologie et de grands espaces, mais a été freiné par le coût du matériel. C’est un licenciement économique qui le pousse à devenir professionnel en 2010, mêlant sa passion à son métier. Il raconte avec lucidité la réalité économique de sa profession : la grande majorité de ses revenus provient de la photographie publicitaire et industrielle, et non de la photographie de nature. Selon lui, très peu de photographes en France, peut-être moins de cinq, vivent exclusivement de la vente de leurs tirages nature.

Il explique cette différence par la nature même de la demande : « La photo nature, c’est un achat plaisir », tandis qu’une photo industrielle rapporte directement de l’argent à son client. Loin de voir ses deux activités comme opposées, il les considère complémentaires. La rigueur et la capacité d’adaptation exigées par ses clients industriels nourrissent sa pratique artistique, l’incitant à explorer de nouvelles techniques et à recréer en studio les lumières douces qu’il affectionne dans la nature.

La poésie du mouvement

L’approche artistique d’Alexandre Boudet est particulièrement visible dans son exposition « Land of Clementine », présentée au festival de Montier-en-Der. Le titre de la série est un hommage intime à sa fille, Clémentine, conçue après un voyage fondateur aux îles Shetland avec sa compagne Natacha. Ce projet s’articule autour de deux axes : l’unité de lieu, ces îles écossaises pour lesquelles il a un coup de foudre, et une réflexion sur la représentation du mouvement en photographie. Pour y parvenir, il renoue avec une technique ancienne : la chronophotographie.

En capturant une rafale d’images d’un oiseau en vol, il sélectionne ensuite plusieurs clichés pour les superposer sur un même fond, décomposant ainsi la trajectoire de l’animal. Ce travail, qu’il qualifie de « recomposition », est assumé et s’inscrit dans une longue histoire de la manipulation d’image, bien avant le numérique. Ses choix du format panoramique et du noir et blanc servent le même objectif : guider le regard, réduire l’information visuelle pour se concentrer sur l’essentiel, l’émotion et la composition, à l’image des grands maîtres comme Cartier-Bresson qui l’ont inspiré.

Les références de l’épisode

• Personnes : Fabien Gréban, Vincent Munier, Alain Ponce, Natacha Noël, Laurent Baeux, Cartier-Bresson, Douano, Michael Kina.
• Lieux et événements : Kenya, Amazonie, Îles Shetland, Festival de Montier-en-Der.
• Organisations et médias : CNRS, Procoves Industries, Chasseurs d’images, Natimage.
• Œuvres et séries : « Land of Clementine », « Quelques gouttes pour la vie ».
• Concours : Oasis Photocontest.
• Techniques et matériel : tirage au palladium, chronophotographie, Canon 5D Mark II, pellicule T-Max, Lightroom, DxO Pro.

Au fil de l’épisode

• Le parcours d’Alexandre Boudet, photographe amateur depuis l’adolescence.
• La transition vers le statut de professionnel en 2010, suite à un concours de circonstances.
• Son ancienne carrière de responsable des marchés publics pour la Défense et le ministère de l’Intérieur.
• La réalité économique du métier : vivre de la photographie industrielle et publicitaire.
• La difficulté de vivre uniquement de la vente de photographies de nature.
• La différence de valeur perçue entre une photo commerciale (investissement) et une photo d’art (achat plaisir).
• L’impact de la dématérialisation numérique sur la valeur des images.
• Sa démarche pour redonner de l’âme aux tirages, notamment avec le palladium.
• Comment la photographie industrielle nourrit sa pratique de la photo nature en termes de technique et d’adaptabilité.
• Sa vision du métier : il n’y a pas de « photographe animalier professionnel », mais des photographes professionnels avec des spécialités.
• L’histoire personnelle et intime derrière le nom de son exposition « Land of Clementine ».
• Les deux fils conducteurs de la série : les îles Shetland et l’expression du mouvement.
• L’utilisation de la chronophotographie pour décomposer le vol des oiseaux.
• Le processus technique : prise de vue en rafale et recomposition de l’image.
• Sa réponse aux puristes sur la retouche photo, rappelant les techniques de manipulation en chambre noire.
• Le choix du format panoramique pour accentuer le sens du mouvement.
• Le recours au noir et blanc pour éliminer les informations superflues et se concentrer sur l’émotion et la composition.
• Ses inspirations, qui vont au-delà de la photographie de nature.
• Sa technique pour obtenir un grain argentique en poussant volontairement les ISO de son appareil.
• Son expérience en tant qu’exposant au festival de Montier-en-Der.

FAQ

Qui est Alexandre Boudet ?

Alexandre Boudet est un photographe professionnel français, passionné par la nature depuis son adolescence. Devenu professionnel en 2010 après une carrière dans l’industrie, il mène une double activité. Il vit principalement de commandes pour la publicité et l’industrie, tout en consacrant sa pratique artistique à la photographie de nature, où il explore des thèmes comme le mouvement à travers des techniques comme la chronophotographie.

Pourquoi Alexandre Boudet combine-t-il photographie de nature et commandes industrielles ?

Il combine ces deux domaines principalement par nécessité économique. Comme il l’explique, très peu de photographes peuvent vivre exclusivement de la vente de tirages de nature, qu’il considère comme un « achat plaisir ». La photographie industrielle et publicitaire lui assure des revenus stables car elle apporte une valeur directe et mesurable à ses clients. Il voit aussi cette dualité comme une source d’enrichissement créatif et technique.

Qu’est-ce que la série « Land of Clementine » ?

« Land of Clementine » est une exposition photographique d’Alexandre Boudet réalisée aux îles Shetland. Le titre est un hommage personnel à sa fille. La série se distingue par son exploration du mouvement des animaux, notamment les oiseaux en vol, grâce à la technique de la chronophotographie. Réalisée en noir et blanc et en format panoramique, elle vise à créer une œuvre poétique et graphique sur la faune de ces îles.

Comment Alexandre Boudet utilise-t-il la chronophotographie ?

Alexandre Boudet utilise la chronophotographie pour décomposer le mouvement d’un animal sur une seule image. Il réalise une rafale de clichés à la prise de vue pour capturer les différentes phases d’un déplacement, comme un vol d’oiseau. Ensuite, en post-production, il sélectionne plusieurs de ces images et les superpose sur un fond unique, en veillant à la cohérence du mouvement, pour créer une image finale qui montre la trajectoire et la dynamique du sujet.

Pourquoi Alexandre Boudet privilégie-t-il le noir et blanc ?

Il choisit souvent le noir et blanc pour des raisons artistiques précises. Selon lui, la couleur peut parfois « polluer une émotion » ou détourner l’attention de l’essentiel. Le noir et blanc lui permet de réduire la quantité d’informations dans l’image pour mieux se concentrer sur la composition, les contrastes, les formes et l’émotion. C’est une manière de guider le regard du spectateur vers ce que lui, en tant que photographe, a voulu exprimer.