David Herrero – 55 000 €/an de photos vendues avec Jingoo

David Herrero, photographe de danse et ancien danseur passé par le Ballet national à Madrid et le Ballet du Capitole à Toulouse, explique comment son œil de danseur guide son déclenchement. Il détaille une méthode exigeante (pas de rafale, pas de regard sur l'écran, des photos effacées sans regret) et la façon dont il vend ses images de galas et de concours, en ligne et sur place, pour 55 000 euros de ventes en 2024.

Du ballet au viseur

David Herrero, photographe de danse professionnel depuis 2004, raconte dans le podcast de Jingoo comment il est passé de la scène au viseur, puis comment il vend aujourd’hui ses images. Gymnaste jusqu’à 18 ans, il essaie la danse dans l’école de sa mère ; six mois plus tard, des danseurs du Ballet national venus répéter dans cette école le remarquent, et deux mois après il entre à l’école du Ballet national à Madrid. Il danse ensuite à New York et termine sa carrière au Ballet du Capitole, à Toulouse. La photographie, elle, a toujours été là : son père développait ses tirages à la maison, et pendant les spectacles il gardait un petit boîtier argentique en coulisses, réglé en manuel, pour photographier entre deux entrées en scène. En 2004, il arrête la danse parce qu’il ne voulait pas devenir « un vieux danseur ». Il dit écouter la musique pour sentir le moment qui arrive, au point que certains le voient bouger en photographiant, et il refuse d’assister aux répétitions pour garder la surprise du spectacle.

À 55 ans, il décrit des photos « plus réfléchies » : après chaque déclenchement, un temps d’analyse lui permet de corriger pendant la séance.

Une seule image, au bon moment

Il travaille en Nikon, toujours en RAW, en vue par vue et sans jamais regarder l’écran de contrôle : selon lui, le temps de vérifier, on a déjà manqué la photo suivante. Il efface sans regret les images qui ne lui plaisent pas, parce qu’il sait pourquoi elles sont ratées (déclenchement trop tôt ou trop tard, expression, arrière-plan). Son passé de danseur lui permet de voir ce que le public ne voit pas : un pied trois centimètres trop bas, une épaule mal placée, et la photo ne vaut rien. Pour les catalogues de marques de danse, ce sont d’ailleurs les danseurs qui valident les images. Il a aussi travaillé pour Repetto, photographie le windsurf, l’une de ses passions, et a commencé par vendre une photo à 30 euros après un week-end et 800 kilomètres de route, en considérant que ces débuts l’enrichissaient autrement.

Sa règle : assurer la prise de vue, car avec 2 000 images d’une soirée, il n’est pas question de tout retoucher, et « une photo floue, c’est une photo foutue ».

55 000 euros de ventes en ligne

Avant Jingoo, il gérait seul les commandes de ses galas : planches contact, bons de commande déposés dans les écoles, nuits passées à retrouver les numéros d’images. Un ami photographe lui parle de la plateforme, qu’il utilise depuis sept ans et qui, dit-il, lui « a changé la vie ». Lors des concours de danse, il vient avec deux assistants, des imprimantes et des tablettes : les photos sont mises en ligne pendant les pauses, les parents commandent les fichiers sur le site et repartent avec leurs tirages imprimés sur place, puis peuvent continuer à commander pendant plusieurs mois. Après un gala du soir, il travaille la nuit pour que les images soient en ligne au plus vite. Le représentant de Jingoo présent au micro indique qu’il a vendu 55 000 euros de photos en 2024, 25 % de plus qu’en 2023. Sa méthode : des prix modérés, pour qu’une famille achète cinq ou six photos plutôt que deux, et le fichier numérique offert pour tout tirage papier.

Il décrit ces ventes qui arrivent des mois après un événement comme « un salaire » mensuel.

Les références de l’épisode

• Jingoo : plateforme de vente en ligne de photos reliée à un laboratoire, qui produit ce podcast.
• Ballet du Capitole : compagnie de Toulouse où David Herrero a terminé sa carrière de danseur.
• Ballet national : compagnie dont l’école, à Madrid, l’a accueilli à ses débuts.
• Nikon Z9 : boîtier qu’il utilise, sans se servir de la rafale.
• Repetto : marque de danse pour laquelle il a travaillé.

Au fil de l’épisode

• 00:01:50 : à 55 ans, des photos plus réfléchies
• 00:02:47 : de la gymnastique au Ballet national, puis au Ballet du Capitole
• 00:04:27 : un boîtier argentique dans les coulisses
• 00:05:38 : arrêter la danse en 2004
• 00:06:08 : le laboratoire du père, premier contact avec la photographie
• 00:09:06 : ressentir la musique pour déclencher au bon moment
• 00:10:57 : effacer les photos qui ne plaisent pas
• 00:12:25 : vue par vue et RAW plutôt que rafale
• 00:13:14 : windsurf, magazines et marques de danse
• 00:16:12 : ce que recouvre la photographie de danse
• 00:17:30 : l’œil du danseur et la validation par les modèles
• 00:21:09 : vendre ses photos avant Jingoo
• 00:22:41 : la découverte de Jingoo
• 00:26:42 : 55 000 euros de ventes en 2024
• 00:27:14 : tirages sur place lors des concours de danse
• 00:32:31 : 25 % de ventes en plus et commissions dégressives
• 00:34:34 : prix modérés et fichier offert avec le tirage
• 00:40:52 : assurer la prise de vue plutôt que compter sur la retouche

FAQ

Qui est David Herrero ?

David Herrero est un photographe professionnel spécialisé dans la danse depuis 2004. Ancien danseur, formé à l’école du Ballet national à Madrid, il a dansé à New York et terminé sa carrière au Ballet du Capitole à Toulouse. Il photographie aujourd’hui des galas, des concours, des compagnies et des marques de danse.

Comment David Herrero vend-il ses photos de danse ?

Il publie ses images sur Jingoo, qui gère la vente en ligne et le tirage. Lors des concours, il imprime aussi sur place avec deux assistants. Il pratique des prix modérés et offre le fichier numérique pour chaque tirage acheté. Selon Jingoo, il a vendu 55 000 euros de photos en 2024.

Pourquoi ne regarde-t-il jamais l’écran de son appareil ?

Il explique qu’il sait au moment du déclenchement si une photo est réussie, une habitude héritée de l’argentique, quand une soirée tenait sur quelques pellicules. Regarder l’écran lui ferait manquer l’image suivante. Il travaille aussi en vue par vue, sans rafale, pour déclencher au moment juste.

En quoi avoir été danseur aide-t-il à photographier la danse ?

David Herrero dit sentir la musique et anticiper le mouvement comme s’il était sur scène. Il repère aussi des détails invisibles pour le public, comme un pied placé trois centimètres trop bas ou une épaule mal tenue, qui suffisent à rendre une photo inutilisable aux yeux des danseurs.