Illustration de l'épisode de podcast sur les coulisses du photojournalisme

S105 – Les coulisses du photojournalisme.

Un regard, une éthique

Au cœur du débat, la définition même du photojournaliste se dessine : un journaliste qui informe avant tout, la photographie étant son outil. Pascal Maître insiste sur cette primauté du fond sur la forme, une vision partagée par ses pairs. L’émission rend hommage à Gilles Caron, photographe de l’agence Gamma disparu au Cambodge en 1970, dont la carrière fulgurante a marqué des générations. Son talent à couvrir aussi bien les conflits internationaux que les scènes parisiennes, avec une intelligence rare des situations, est souligné par Cyril Drouhet et le jeune reporter Édouard Elias. Ce dernier raconte comment l’héritage de Caron l’a poussé à se renouveler sans cesse, considérant que la guerre est « facile » et qu’un bon photographe doit exceller sur tous les sujets.

Cette exigence éthique est une constante du métier, comme l’illustre l’anecdote sur George Roger, cofondateur de Magnum, qui a abandonné le reportage de guerre après avoir documenté l’horreur des camps d’extermination.

Sur le terrain avec les rédactions

Le quotidien du métier est fait de préparation et de collaboration. Pascal Maître explique que le travail sur le terrain ne représente que la moitié de son activité. En amont, il y a la recherche, la documentation et la prise de contact avec les « fixeurs », ces facilitateurs locaux devenus indispensables pour l’accès, la traduction et la sécurité. Le témoignage de la grand reporter Véronique de Viguerie, qui a couvert la première vague de Covid-19 à Mulhouse, met en lumière les difficultés parfois plus grandes de travailler en France qu’à l’étranger, en raison d’une « méfiance vis-à-vis des médias ».

Cyril Drouhet, du Figaro Magazine, détaille le processus de commande d’un reportage. Il insiste sur l’importance du binôme photographe-journaliste et sur le rôle crucial du magazine dans la production, qui prend en charge les frais et, surtout, les assurances. Pour lui, un bon sujet est une histoire bien racontée, où une double page d’ouverture forte résume le propos, et où le texte et l’image se complètent sans se cannibaliser.

Quel avenir pour la profession ?

Face à un flux de 1200 milliards de photos prises chaque année dans le monde, comment le photojournalisme peut-il encore se distinguer ? Pour les invités, la réponse réside dans la force du récit et la singularité du regard. L’image de presse imprimée, parce qu’elle reste, se doit d’être exceptionnelle. Jean-François Leroy, fondateur de Visa pour l’Image, souligne l’importance de la transmission aux jeunes générations, pour leur apprendre à décrypter les images et à en vérifier les sources. Il organise chaque année des semaines scolaires au festival pour cette mission d’éducation au regard.

Aux jeunes qui souhaitent se lancer, les conseils sont unanimes : cultiver la curiosité, trouver une bonne idée, travailler sans relâche et, surtout, apprendre à éditer son travail. « Apprenez à construire une histoire », martèle Cyril Drouhet, qui déplore que beaucoup de photographes ne sachent plus sélectionner leurs images pour créer un récit cohérent. Un métier difficile, mais qui reste, selon Pascal Maître, « extraordinaire ».

Les références de l’épisode

  • Personnes : Pascal Maître, Véronique de Viguerie, Édouard Elias, Cyril Drouhet, Jean-François Leroy, Gilles Caron, Robert Capa, George Roger, Raymond Depardon, Marc Simon, Henri Huet, Don McCullin, Georges Pompidou, William Klein, Charlotte Abramo, Antoine Dagata, Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, Arthur Rimbaud, Émile Zola, Eugène Delacroix.
  • Organisations et médias : Agence MYOP, Agence Panos, Figaro Magazine, Le Monde de la Photo, National Geographic, Paris Match, Géo, VSD, Agence Gamma, Magnum Photos, UPP (Union des Photographes Professionnels).
  • Événements et lieux : Festival Visa pour l’Image (Perpignan), Festival Photo de La Gacilly, Salon de la Photo, Paris Photo, Mulhouse, Cambodge, Biafra, Vietnam, Irlande du Nord, Somalie, Haut-Karabakh.
  • Marques et entreprises : Canon (EOS R5, R6), Panasonic (Lumix), Fujifilm, Picto, Phox, Tamron.

Au fil de l’épisode

  • Début de l’émission et présentation des invités : Pascal Maître et Cyril Drouhet.
  • Flash Actu : les nouvelles optiques Canon et Panasonic, l’événement virtuel de Fujifilm et les 70 ans des laboratoires Picto.
  • La story de Benjamin Favier consacrée au photojournaliste Gilles Caron.
  • Témoignage du reporter Édouard Elias sur l’héritage laissé par Gilles Caron.
  • Réactions de Pascal Maître et Cyril Drouhet sur l’importance et l’intelligence du travail de Caron.
  • Débat sur la citation de Robert Capa : « J’espère rester au chômage en tant que photographe de guerre jusqu’à la fin de ma vie. »
  • Début de la discussion principale : qu’est-ce qu’un photojournaliste ?
  • Témoignage de la grand reporter Véronique de Viguerie sur les difficultés de couvrir la crise du Covid en France.
  • Pascal Maître explique sa méthode de travail, entre commandes de magazines et projets personnels.
  • Le rôle essentiel du « fixeur » sur les terrains difficiles.
  • Le point de vue de l’éditeur : qu’est-ce qu’un bon sujet pour Cyril Drouhet et le Figaro Magazine ?
  • L’importance de la production des reportages par les magazines, notamment pour les assurances.
  • L’exemple d’un reportage non réalisé par Pascal Maître sur le trafic de charbon de bois en Somalie.
  • Le rapport des photojournalistes aux outils numériques et aux réseaux sociaux.
  • Le défi d’intéresser les jeunes générations à la presse papier.
  • Est-il encore raisonnable de vouloir devenir photojournaliste aujourd’hui ?
  • Intervention de Jean-François Leroy, directeur de Visa pour l’Image, sur la transmission et l’éducation à l’image.
  • Conseils des invités aux jeunes photographes qui souhaitent se lancer.
  • L’importance cruciale de l’éditing pour savoir raconter une histoire en images.
  • Le reportage le plus marquant publié par Cyril Drouhet et la force des photographes d’expérience.
  • La question de la mise en scène en photojournalisme : Pascal Maître affirme ne jamais en faire.
  • Conclusion de l’émission et actualités des invités.

FAQ

Qu’est-ce que le photojournalisme ?

Selon les intervenants de l’épisode, le photojournalisme est avant tout un travail de journaliste qui utilise la photographie comme principal outil pour informer et raconter des histoires. Pascal Maître se considère d’abord comme un journaliste. Au-delà de la technique photographique, le métier exige une connaissance géopolitique, une préparation rigoureuse et la capacité à construire un récit visuel cohérent pour éclairer le lecteur sur une situation ou une problématique.

Comment travaille un photojournaliste avec une rédaction ?

La collaboration peut se faire de deux manières. Soit le magazine passe une commande au photographe pour un sujet précis, soit le photographe propose une histoire qu’il a développée. Dans les deux cas, un dialogue s’instaure. Cyril Drouhet, du Figaro Magazine, explique que la rédaction envoie souvent un binôme photographe-journaliste et prend en charge tous les frais, y compris les assurances, ce qui est crucial pour les reportages en zones à risque.

Quel est l’héritage du photographe Gilles Caron ?

Gilles Caron, disparu en 1970, est une figure majeure du photojournalisme. Son héritage réside dans son intelligence des situations et sa polyvalence. Il excellait autant sur les théâtres de guerre (Vietnam, Biafra) que dans la photographie de célébrités à Paris. Pour le jeune reporter Édouard Elias, Caron incarne l’exigence de savoir tout faire, considérant que la photographie de guerre n’est qu’une facette du métier et qu’un bon photographe doit être capable de s’adapter à n’importe quel sujet.

Quel est l’avenir du métier de photojournaliste ?

Face à la saturation d’images à l’ère numérique, l’avenir du métier réside dans la capacité à produire des reportages uniques et approfondis. Les invités s’accordent sur le fait que la qualité du récit, la singularité du regard et un éditing rigoureux sont essentiels pour se démarquer. La transmission aux jeunes générations, notamment via des festivals comme Visa pour l’Image, est également cruciale pour éduquer le public à la lecture d’images et garantir la pérennité d’un journalisme visuel de qualité.

Qui sont les invités de cet épisode sur le photojournalisme ?

L’épisode réunit plusieurs figures majeures du photojournalisme français. Les invités principaux sont Pascal Maître, photojournaliste reconnu notamment pour son travail en Afrique, et Cyril Drouhet, directeur des reportages et de la photographie pour le Figaro Magazine. L’émission inclut également des témoignages des reporters Véronique de Viguerie et Édouard Elias, ainsi qu’une intervention de Jean-François Leroy, fondateur et directeur du festival international du photojournalisme Visa pour l’Image.


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