E20 – Notre été en PHOTOS !

Dans Derrière l'Objectif, le podcast photo sans filtre, Maxime Amyot et Steve Beaudin font le bilan de leur printemps et de leur été en photo, image par image. Festivals de musique, motocross, hockey junior, tournoi de volley-ball, spectacles de jeunes, assemblée d'entreprises, compétition de bras de fer : les deux photographes québécois racontent les coulisses de chaque prise, leurs ratés et les réglages qui les ont sauvés.

Festivals, motocross et hockey derrière l’objectif de Maxime Amyot

Dans cet épisode de Derrière l’Objectif, enregistré à distance, les deux animateurs québécois commentent chacun une sélection de leurs photos de l’été. Maxime Amyot, photographe à temps plein, ouvre avec un festival de musique dont il était le photographe officiel, puis un festival de metal de douze heures où il a surtout photographié la foule : selon lui, ce sont souvent les spectateurs qui donnent les meilleures images et celles que les organisateurs réutilisent toute l’année. Sa photo préférée du festival est née d’une mise au point ratée, retravaillée en noir et blanc. Au motocross, il découvre le panning, plus difficile qu’en voiture parce que le pilote, les suspensions et la moto ne bougent pas à la même vitesse, et le tri de centaines de rafales. Au hockey, il partage une astuce : passer en mise au point manuelle assistée pour viser l’œil d’un gardien derrière sa grille. Il compare la cadence de 120 images par seconde de son nouveau Sony A9 III à son ancien boîtier et regrette la nouvelle version du débruitage de Lightroom, qui laisse selon lui plus d’artefacts.

Il termine avec ses premières photos d’aurores boréales, une lune rouge, un renard et une mouffette.

Les spectacles et les événements de Steve Beaudin

Steve Beaudin, qui photographie en parallèle d’un emploi à temps plein, revient sur un grand tournoi de volley-ball où il a dû courir après des équipes peu pressées de poser, puis sur le RVPQ, qui réunit les gagnants régionaux de Secondaire en spectacle. Le premier soir, l’éclairage de scène provoque des bandes sur ses images, un effet lié à la fréquence des lumières mal synchronisée avec le capteur ; il passe la nuit à chercher une solution et s’en sort le lendemain. Il raconte un plongeon devant la scène pour saisir un hommage dansé à Michael Jackson, des photos de bal de finissants, une assemblée générale d’entreprises où il arrive en t-shirt au milieu des notables, et une compétition de bras de fer à Grande-Rivière dont il a voulu être le photographe, bénévolement. Il conseille de photographier tous les détails d’un événement, jusqu’au buffet : le traiteur lui a demandé ces images trois mois plus tard.

L’épisode se clôt sur un orignal égaré au bord de la route 132, en Gaspésie, et un rappel des distances à garder avec un animal sauvage.

Ce que l’été leur a appris

Au fil des images, les deux photographes échangent des leçons concrètes : connaître les habitudes des joueurs pour anticiper un geste, se placer près des jeunes pendant l’échauffement, vérifier l’arrière-plan avant de déclencher (Maxime Amyot a découvert après coup des toilettes chimiques derrière ses pilotes), garder le grain d’une image forte plutôt que de la lisser. Steve Beaudin reconnaît que le portrait et le photomaton ne sont pas pour lui, et juge que le zoom 28-75 mm reçu cet été, très polyvalent, rend plus difficile une image qui surprend. Les épisodes étant filmés, les animateurs conseillent de les regarder sur YouTube pour voir les photos commentées.

Un prochain épisode sera consacré à leurs photos de hockey.

Pour aller plus loin

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Les références de l’épisode

• Sony A9 III : boîtier utilisé par Maxime Amyot, capable de 120 images par seconde.
• Lightroom : logiciel dont la nouvelle fonction de débruitage est critiquée dans l’épisode.
• RVPQ : rassemblement des gagnants régionaux de Secondaire en spectacle, au Québec.
• Route 132 : route de Gaspésie où un orignal s’est égaré.

Au fil de l’épisode

• 00:00:01 : retour sur les commentaires des auditeurs
• 00:03:12 : un festival de musique comme photographe officiel
• 00:06:04 : première expérience au motocross
• 00:07:50 : un festival de metal et les photos de la foule
• 00:14:59 : une mise au point ratée devenue la photo préférée
• 00:17:42 : le hockey junior et les habitudes des joueurs
• 00:19:13 : le panning au motocross et le tri des rafales
• 00:26:06 : viser l’œil derrière la grille avec la mise au point manuelle assistée
• 00:27:27 : la nouvelle version du débruitage de Lightroom
• 00:34:48 : 120 images par seconde pour saisir la rondelle
• 00:40:33 : aurores, renard et mouffette
• 00:44:54 : le tournoi de volley-ball
• 00:51:26 : le RVPQ et les bandes causées par l’éclairage
• 00:58:20 : les bals de finissants
• 01:01:27 : une assemblée générale d’entreprises et la photo du buffet
• 01:04:56 : la compétition de bras de fer de Grande-Rivière
• 01:11:57 : un premier photomaton
• 01:14:30 : les spectacles de l’été sur le parvis de l’église
• 01:19:07 : un orignal égaré au bord de la route 132

FAQ

Comment faire la mise au point sur l’œil d’un gardien de hockey derrière sa grille ?

Maxime Amyot passe son boîtier en mise au point manuelle assistée : l’autofocus fait d’abord le point, souvent sur la grille, puis il ajuste à la bague avec l’aide du focus peaking jusqu’à ce que l’œil soit net. Il précise que son nouveau boîtier trouve désormais l’œil seul, même à travers la vitre.

Pourquoi des bandes apparaissent-elles sur des photos de spectacle ?

Selon les animateurs, les lumières de scène et le capteur fonctionnent chacun à une fréquence ; quand elles ne sont pas synchronisées, des lignes traversent l’image. Steve Beaudin l’a vécu au RVPQ : après une première soirée ratée et une nuit de recherches, il a appris à apprivoiser cet éclairage dès le lendemain.

Faut-il photographier les détails d’un événement ?

Oui, selon Steve Beaudin : il conseille de tout photographier, la nourriture, l’alcool, les détails de la salle, parce qu’on ne sait jamais qui demandera une image. Trois mois après une assemblée générale, le traiteur l’a contacté pour utiliser ses photos du buffet dans sa publicité.

Faut-il toujours débruiter une photo prise en basse lumière ?

Pour les animateurs, non. Une photo d’action générique gagne à être débruitée, sinon elle ressemble à une image de téléphone. Mais quand la composition, les couleurs et le traitement sont forts, comme pour la photo de bras de fer de Steve Beaudin, le grain renforce le contexte et peut être gardé.