Les Voix de la Photo13 mai 202667 min

#149 Stéphane Lapierre (Galerie du Jour agnès b.)

avec Stéphane Lapierre

Stéphane Lapierre, le métier de galeriste à la Galerie du Jour agnès b.

Festivals, expositions et institutions Vivre de la photographie

Stéphane Lapierre dirige au quotidien la Galerie du Jour agnès b., installée à la Fab, dans le 13e arrondissement de Paris. Rien ne le destinait à ce métier : il a d'abord étudié la cuisine, servi en salle à Londres, puis vendu des vêtements dans une boutique de la marque. Dans Les Voix de la Photo, il raconte ce parcours d'autodidacte, la place d'Agnès Troublé dans les choix de la galerie et les difficultés que traversent aujourd'hui les petites galeries.

De la cuisine à la galerie

Stéphane Lapierre est le responsable de la Galerie du Jour agnès b., au sein du fonds de dotation créé autour d’Agnès Troublé. Reçu par Marine Lefort dans Les Voix de la Photo, il raconte un parcours sans rien d’évident : une enfance entre Dordogne et Bretagne dans une famille où la culture tenait peu de place, un éveil par la musique britannique indépendante, le cinéma de David Lynch et les pochettes de disques, puis cinq années de lycée hôtelier à Talence. Il comprend dès la première année que la cuisine n’est pas pour lui (« c’est pas pour rien qu’une équipe de cuisine s’appelle une brigade »), travaille en salle à Londres, puis entre chez agnès b. presque par hasard, comme vendeur, sur le conseil de sa compagne de l’époque. Il y est depuis 29 ans. Une formation en PAO aux Gobelins, plusieurs tentatives sans suite, puis un appel de la DRH lui ouvrent la porte de la galerie, d’abord comme coordinateur administratif.

Il garde de la restauration le sens de l’organisation, de la méthode, de la relation au public et la résistance au stress.

Une galerie à l’image de sa fondatrice

Stéphane Lapierre rappelle l’histoire de la Galerie du Jour, ouverte par Agnès Troublé avec l’éditeur Christian Bourgois dans sa première boutique de la rue du Jour, puis installée rue Quincampoix. Sa singularité tient à l’éclectisme de la fondatrice : photographie, graffiti, dessin, installations. En 2009, les soutiens d’agnès b. à la création et à la solidarité sont réunis dans un fonds de dotation, première étape avant l’ouverture de la Fab, dans le 13e arrondissement de Paris. Le lieu réunit trois pôles : la galerie, marchande et gratuite, installée à l’étage ; un espace payant consacré à la collection, qui approche les 6 000 pièces ; la librairie du jour. Il explique que la galerie fonctionne à deux, avec son assistante, comme une petite structure où chacun est « couteau suisse ». Agnès Troublé reste la directrice : l’équipe fait un premier tri parmi les très nombreuses propositions et lui présente ce qui correspond à son ADN, mais c’est elle qui décide de la programmation. Il dit avoir appris d’elle la curiosité, jusqu’à regarder les murs de la rue.

Il reconnaît que quitter le centre de Paris pour le 13e a fait perdre une partie des visiteurs et des collectionneurs.

Un marché qui se durcit

Sur le métier de galeriste, Stéphane Lapierre décrit une période difficile pour les petites galeries : selon lui, la plupart des galeries parisiennes ont vu leur chiffre d’affaires baisser d’environ 20 %, sous l’effet de plusieurs facteurs (coût des foires, prix du bois et donc de l’encadrement, vieillissement des grands collectionneurs, relève plus prudente). Les achats se concentrent sur des artistes reconnus, considérés comme des valeurs refuges, et les coups de cœur pour de jeunes artistes se font plus rares, alors qu’à ses débuts sur les salons les ventes de jeunes artistes se faisaient facilement. La vente en ligne, testée, n’a pas pris. Il conseille aux artistes de voir tout ce qui se fait, de multiplier prix, bourses, résidences, workshops et lectures de portfolio, et aux futurs galeristes de faire le plus de stages possible pour apprendre toutes les tâches d’un chargé de production.

Lui-même a profité du déménagement vers la Fab pour passer un MBA, afin d’asseoir une légitimité d’autodidacte.

Pour aller plus loin

Les références de l’épisode

Galerie du Jour agnès b. : galerie fondée par Agnès Troublé, aujourd’hui installée à la Fab
La Fab : lieu du fonds de dotation agnès b. dans le 13e arrondissement de Paris (galerie, collection, librairie)
Christian Bourgois : éditeur, cofondateur de la galerie avec Agnès Troublé
Rue du Jour et rue Quincampoix : les premières adresses de la galerie
Fonds de dotation agnès b. : structure créée en 2009 pour réunir les soutiens à la création et à la solidarité
André Magnin : a présenté à Agnès Troublé les photographes africains dont la galerie conserve un fonds important
Paris Photo : foire où la galerie rencontre des collectionneurs internationaux
École des Beaux-Arts de Paris : Agnès Troublé y a fondé l’association des amis et y remet un prix chaque année
David Lynch : cinéaste qui a marqué l’éveil artistique de Stéphane Lapierre

Au fil de l’épisode

00:00:52 : présentation de Stéphane Lapierre et de la Fab
00:03:20 : une enfance loin de la culture, l’éveil par la musique et le cinéma
00:05:23 : les pochettes de disques et le cinéma de David Lynch
00:08:02 : cinq ans de lycée hôtelier et le refus de la cuisine
00:12:22 : la restauration à Londres
00:13:20 : ce que la restauration lui a appris
00:14:27 : l’entrée chez agnès b., par hasard
00:16:58 : la naissance de la Galerie du Jour avec Christian Bourgois
00:20:37 : une formation en PAO et des portes qui se ferment
00:22:04 : le poste de coordinateur administratif à la galerie
00:26:43 : l’éclectisme des médiums, signature de la galerie
00:28:31 : le coût des foires et leur évolution
00:30:32 : des galeries en difficulté, un marché en mutation
00:32:46 : le profil des collectionneurs aujourd’hui
00:34:51 : la création du fonds de dotation en 2009
00:36:49 : la Fab, ses trois espaces
00:39:55 : le déménagement dans le 13e arrondissement
00:41:49 : une galerie à l’étage, contrainte du bâtiment
00:45:12 : une équipe de moins de douze personnes
00:46:49 : les œuvres dans les boutiques et le fonds d’artistes africains
00:48:59 : le choix des artistes et le rôle d’Agnès Troublé
00:51:31 : la curiosité, principal apprentissage
00:54:23 : l’évolution du marché et l’échec de la vente en ligne
00:55:48 : le soutien à la jeune création et aux Beaux-Arts de Paris
00:57:03 : penser la galerie après sa fondatrice
00:59:32 : conseils aux artistes
01:04:11 : conseils aux futurs galeristes
01:07:09 : un MBA pour se sentir légitime

FAQ

Qui est Stéphane Lapierre ?

Stéphane Lapierre est le responsable de la Galerie du Jour agnès b., au sein du fonds de dotation agnès b. Formé dans une école hôtelière, il a travaillé dans la restauration en France et à Londres avant d’entrer comme vendeur chez agnès b. Il y travaille depuis 29 ans et a rejoint la galerie comme coordinateur administratif.

Qu’est-ce que la Fab ?

La Fab est le lieu ouvert par le fonds de dotation agnès b. dans le 13e arrondissement de Paris. Selon Stéphane Lapierre, il réunit la Galerie du Jour, galerie marchande en accès libre installée à l’étage, un espace payant consacré à la collection d’Agnès Troublé, qui approche les 6 000 pièces, et la librairie du jour.

Comment la Galerie du Jour agnès b. choisit-elle ses artistes ?

L’équipe de la galerie reçoit de très nombreuses propositions. Stéphane Lapierre explique qu’elle fait un premier tri et présente à Agnès Troublé les projets qui correspondent à son univers. La fondatrice reste directrice de la galerie et décide de la programmation. Elle propose parfois d’associer des projets que l’équipe n’aurait pas pensé réunir.

Pourquoi les petites galeries traversent-elles une période difficile ?

Selon Stéphane Lapierre, plusieurs facteurs se combinent : la hausse du coût des foires et des matières premières, dont le bois qui renchérit l’encadrement, le vieillissement des grands collectionneurs, une relève plus prudente et une concurrence accrue. Les achats se reportent sur des artistes reconnus, perçus comme des valeurs refuges, au détriment des coups de cœur.

Quels conseils pour un artiste qui veut entrer en galerie ?

Stéphane Lapierre conseille de travailler beaucoup, de voir ce qui se fait dans les galeries et les musées, puis de montrer son travail le plus possible : prix, bourses, résidences, workshops, associations dédiées à la jeune création et lectures de portfolio dans les festivals. Un parcours fait d’expériences notables finit par faire remarquer le travail.