Margotte Lamouroux – Doctorante, journaliste spécialisée et enseignante – épisode 22

Margotte Lamouroux est architecte de formation, doctorante, journaliste spécialisée et enseignante. Elle ne se dit pas passionnée par la pratique de la photographie, mais l'image traverse tous ses métiers : la mise en page des revues d'architecture, l'enseignement de la commande photographique et sa thèse sur la filière bois. Au micro de Simon, l'animateur de Focale, elle déroule ses souvenirs et ses références, des albums de son grand-père aux planches préparatoires de Christo et Jeanne-Claude, et pose un paradoxe : comment montrer qu'un bâtiment est en bois quand le bois ne se voit pas ?

Un regard formé par les expositions

Margotte Lamouroux, doctorante en architecture, journaliste et enseignante, explique dans cet épisode de Focale comment la photographie nourrit son travail sans qu’elle soit photographe. Née à Marseille, elle a grandi entre Avignon et Arles, allait chaque été au festival mais jamais aux Rencontres. Ses premiers souvenirs photographiques sont des albums de famille, souvent pris par un grand-père photographe amateur attentif à l’architecture, au mobilier et aux vêtements. Enfant, elle se passionne pour les formes simples et les couleurs vives, jusqu’à la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence. Elle découvre la dimension artistique de la photographie pendant ses études d’architecture : Georges Rousse, Stéphane Couturier, puis Cindy Sherman, qui lui montre comment se réapproprier son image par la fiction. Martin Parr l’accompagne depuis des années, et le travail de Léo Fabrizio et Daphné Bengoa sur l’œuvre algérienne de Fernand Pouillon prolonge les « pèlerinages » qu’elle fait avec son père sur les traces de l’architecte. Les planches préparatoires de Christo et Jeanne-Claude restent ses œuvres préférées, parce qu’elles montrent que l’œuvre est le résultat de tout un processus.

Elle cite aussi trois livres de photographes et la performance de l’artiste japonaise Akiko Nakayama, qui peint en direct avec des liquides colorés projetés sur grand écran.

Revues, commande et paradoxe du bois

Ancienne rédactrice en chef de la revue Séquences Bois, Margotte Lamouroux décrit le travail de l’iconographie dans la presse d’architecture : enchaîner photos, plans et coupes pour guider le lecteur dans l’espace. Elle regrette que les images soient plus regardées que les textes ne sont lus, et rappelle que les revues ne commandent presque plus leurs reportages : ce sont les architectes qui s’en chargent. Avec Karine Gilbert, elle a monté un atelier sur la commande de photographie d’architecture, donné à l’école de Paris-Malaquais et à l’école Camondo, où l’on apprend aux étudiants les codes (profondeur de champ, perspectives redressées, couleurs harmonisées) pour mieux les interroger. Elle y mesure le rôle des images dans la consécration des architectes, cite le duo Le Corbusier et Lucien Hervé, et aborde le droit d’auteur dans la formation à l’habilitation à la maîtrise d’œuvre en son nom propre. Sa thèse, menée à Paris-La Villette, analyse les discours de la filière bois.

Elle y relève un paradoxe visuel : pour des raisons de sécurité incendie, la structure bois reste souvent cachée, alors même que le bois sert d’argument d’image au projet.

Margotte Lamouroux nous recommande…

• « Kodak City », Catherine Leutenegger : cinq ans de photographies sur le déclin de Rochester, la ville industrielle de Kodak.
• « Archetype », d’un artiste canadien : un inventaire de prototypes de chantier d’architectes célèbres, photographiés de nuit sous un éclairage dramatique.
• « Photographier l’architecture », Karine Gilbert : un livre de l’ancienne iconographe de la revue AMC.

Les références de l’épisode

• Christo et Jeanne-Claude : leurs planches d’études préparatoires, œuvres préférées de l’invitée.
• Martin Parr : photographe documentaire qui l’accompagne depuis des années.
• Léo Fabrizio et Daphné Bengoa : leur travail photographique sur la production algérienne de Fernand Pouillon.
• Fernand Pouillon : architecte dont elle visite les œuvres avec son père.
• Catherine Leutenegger : photographe suisse, autrice de Kodak City, découverte dans une exposition à Helsinki.
• Cindy Sherman : ses autoportraits mis en scène.
• Georges Rousse et Stéphane Couturier : photographes des lieux abandonnés et industriels.
• Robert Venturi : architecte américain au cœur de son mémoire de recherche.
• Fondation Vasarely, à Aix-en-Provence : visitée enfant.
• Louisiana Museum, au Danemark : où elle a vu de grands formats photographiques.
• Akiko Nakayama : artiste japonaise de peinture en direct.
• Chris Ware : auteur américain de bande dessinée, cité pour son rapport à l’architecture.
• Le Corbusier et Lucien Hervé : exemple de collaboration entre un architecte et un photographe.
• Séquences Bois : revue d’architecture dont elle a été rédactrice en chef.
• L’Architecture d’aujourd’hui : son numéro 400 a donné la parole aux photographes.
• Moi, un noir, de Jean Rouch : film dont elle possède un projet d’affiche.

Au fil de l’épisode

• 00:00:11 : le parcours de l’invitée, de l’école d’architecture à la presse spécialisée et à la thèse
• 00:03:51 : ce que le mot « focale » lui évoque, et son peu de goût pour la technique
• 00:05:12 : premiers souvenirs photographiques, les albums de ses grands-parents
• 00:07:28 : une reproduction dans la cuisine, l’op art et la Fondation Vasarely
• 00:08:28 : la photographie découverte pendant les études d’architecture
• 00:09:54 : des espaces déshumanisés aux personnages, de Cindy Sherman à Martin Parr
• 00:11:07 : Léo Fabrizio, Daphné Bengoa et les pèlerinages sur les traces de Fernand Pouillon
• 00:12:24 : les planches préparatoires de Christo et Jeanne-Claude
• 00:13:28 : trois livres de photographes, dont Kodak City
• 00:17:26 : expositions récentes et la performance d’Akiko Nakayama
• 00:19:42 : bandes dessinées et romans graphiques sur la ville
• 00:21:02 : photographier les détails de construction lors des visites
• 00:23:33 : rédactrice en chef de Séquences Bois, l’architecture bois découverte par l’image
• 00:24:31 : le rapport aux photographes d’architecture et la commande des reportages
• 00:26:13 : l’atelier sur la commande de photographie d’architecture
• 00:28:18 : les images dans la consécration des architectes
• 00:29:41 : droit d’auteur et formation des futurs architectes
• 00:30:38 : la thèse et le paradoxe visuel de la construction bois
• 00:31:54 : les tirages et dessins accrochés chez elle
• 00:34:30 : l’envie de relier image et enseignement du projet

FAQ

Qui est Margotte Lamouroux ?

Margotte Lamouroux est architecte de formation, journaliste spécialisée et doctorante. Elle a été rédactrice en chef de la revue Séquences Bois, enseigne à l’école d’architecture de Paris-La Villette et prépare une thèse sur les espaces de représentation des professionnels de la filière bois. Elle a aussi animé des ateliers sur la commande de photographie d’architecture.

Pourquoi le bois est-il difficile à montrer en photographie d’architecture ?

Selon Margotte Lamouroux, les règles de sécurité incendie empêchent souvent de laisser la structure bois apparente, à l’intérieur comme à l’extérieur. Or le bois sert aussi d’argument d’image pour le projet et ses acteurs. Il devient alors difficile de faire savoir qu’un bâtiment est en bois quand on ne le voit pas : c’est ce paradoxe qu’elle interroge dans sa thèse.

Qui commande les photographies d’architecture publiées dans les revues ?

D’après l’invitée, les revues ne commandent plus directement leurs reportages, sauf rares exceptions : ce sont les architectes qui s’en chargent, parfois conseillés par des agences de communication sur le choix du photographe. Les journalistes reçoivent ensuite des images sélectionnées par l’architecte et échangent avec les photographes surtout par téléphone ou par courriel.

Qu’apprend-on aux étudiants dans un atelier sur la photographie d’architecture ?

Dans l’atelier monté avec Karine Gilbert, les étudiants apprennent les codes de la photographie d’architecture contemporaine : composition, profondeur de champ, perspectives redressées, couleurs harmonisées. L’atelier sert aussi à interroger ces codes, qui montrent rarement les espaces habités, et à comprendre les relations entre photographes, architectes, journalistes, éditeurs et agences de communication.